Aufreger aus aller Welt

2008-09-11T09:36:00.000-06:00

Der erste deutsche -wenn auch inoffizielle-
Review von Death Magnetic!

1. "That Was Just Your Life" – 7:08
2. "The End of the Line" – 7:52
3. "Broken, Beat & Scarred" – 6:25
4. "The Day That Never Comes" – 7:56
5. "All Nightmare Long" – 7:57
6. "Cyanide" – 6:39
7. "The Unforgiven III" – 7:46
8. "The Judas Kiss" – 8:00
9. "Suicide & Redemption" – 9:57
10. "My Apocalypse" – 5:01

Ein super Album wie ich finde. Was sofort auffällt sind die super Riffs und die komplett andere Art
(im Vergleich zum letzten Album St. Anger)

- so, jetzt kann ich weiterschreiben, hatte Probleme mit dem Cover-Art - ... - Wo war ich? - ... - Ach Ja! - Also, das neue Album heißt Death Magnetic und war für kurze Zeit in Frankreich schon in Plattenläden zu kaufen. Fälschlicherweise. Nagut, was soll Mann machen wenn Mann eben Franzose ist, kein englisch kann und der Aufkleber mit "RELEASE 12.9.2008" eben nicht lesbar ist.

Kaufst du Tüte Deu... - äh - Englisch.

Dann verkauft manns eben früher... pech.
Aber zurück zum Album.

Ich persönlich finde das Album sehr gut, erinnert mich wirklich an die früheren Zeiten und an MEIN PERSÖNLICHES LIEBLINGSALBUM 'Black Album' aka 'Metallica'. Nein, nicht Master of Puppets. Und nein, ich find Creeping Death nicht das Beste Lied ever. Und nein, Joel McIver ist weder ein Freund von mir noch teile ich seine sogenannte Meinung über das neue Album. Er hats ja nicht mal ganz gehört. Ich schon.

Dank französischen Freunden. Natürlich. - Ich hoffe mir glaubt das jemand -

Die aus dem Album genommene Single "The Day That Never Comes" unterscheidet sich allerdings grundlegend von den anderen Songs - ohne zu spoilern *puh* -, weil es wesentlich gemütlicher losgeht. Dafür hat es ab ziemlich gneau 6 Minuten einen So heftigen ( und leider unnötigen ) Schrammelpart dass ich mich da auf den Radio-Edit freue oder mir fleißig selber einen bastel ;)

Ich halte nichts davon jetzt anzufangen und alle Lieder einzeln durchzugehen, find ich eine bisl stupide Schreibarbeit und außerdem wirkt das Album viel besser wenn man es in Ruhe - *ggg* nen Metallica Album in 'Ruhe' hören... *ggg* - hören kann.

Melodien bzw. Riffs sind supergelungen und jede einzelne bleibt seit dem ersten Mal hören in meinem Gehörgang hängen, wenn auch die Soli teilweise früher sehr viel schöner und länger waren haben Metallica einen super Nachfolger geschaffen der sich gut in die Historie der alten Alben einreihen kann. Hörenswert für jeden Fan der auf das Black Album steht.

Mit einem Lied haben sie auch mehr als deutlich bewiesen: der Name ist nicht immer Programm. Denn Lied 7 vom neuen Album hört sich halt doch ein wenig anders an als Mann es vom schwarzen '91er Schmuckstück gewohnt ist. (Lied 4..) Ich sag nur eins, das Lied hat es verdient diesen Titel zu tragen ;)

Überzeugt euch selbst und geht's euch morgen kaufen. Nich runterladen ihr pösen Bubies!

-tzTZtz, die Jugend von heute *seufz* -

Ach ja, was ich noch sagen wollte: die Gedankenstriche - die hier - sind die Striche zwischen denen immer die Gedanken stehen die ich habe während ich diesen Satz schreibe oder überlege ihn zu schreiben. Oder so. - ich find's nämlich lustig was ich da denke - Ich find's nämlich lustig w... ach, lassen wir dieses dumme Spiel ;) Ich hoffe nur dass zieht mehr Besucher an. Nicht so wie das andere Blogger z.B. mit Stichpunkten wie "Scharfe Studentinnen Nackt" oder "Sex Sells" oder "Viagra, ganz günstig" oder sonen mist. Ich schreibe sowas nicht. - hmm.. Ups... -

METALLICA ROCKT. Anders aber sie ROCKEN!!

2008-03-29T06:59:00.005-06:00

The Luchagors - The Luchagors
Dass dieser Blog 2 Monate auf Eis lag, war von mir nicht beabsichtigt. Ich hab in letzter Zeit einfach zu viel um die Ohren. Aber für eine neue Review hatte ich noch Zeit.

Track Liste:

1. White Boy

2. Miracle

3. All There Is

4. Allready Gone

5. Burn

6. Daddy's Girl

7. Goodbye

8. Janice

9. Bastard

10. Crazy World

11. The March Of The Luchagors

Es handelt sich in diesem Fall um das Debütalbum von The Luchagors. The Luchagors sind eine amerikanische Punkband. Ihr Album vereint Elemente von Garage Rock, Metal und Rock. mit vielen gut geschriebenen Texten. Davon sind die meisten stark sarkastisch und teils auch rotzig. Ein Must-Have für jeden Punk-Fan. Das Einizge was sauer aufstößt, ist die Tatsache dass man dieses Album nur über iTunes kaufen kann. Nen anderen Weg gibts nicht (glaubt mir ich habs probiert).

Hörtipps: White Boy, Allready Gone, All There Is, Goodbye

Meine Wertung: 9/10 Punkten

Für weitere Infos besucht die offiziele Bandpage oder die offizielle Myspace-Seite

2008-01-14T11:13:00.000-06:00

2K8: Das Musikjahr Vol.2

Nach laaaanger Pause für mich ( ich habe meinen eigenen Blog und nach nem Umzug kein festes Internet mehr ) habe ich mir gedacht dass ich mal kurz einen Blick in die Zukunft werfe und euch ein wenig heißhunger auf die Perlen des Jahres 2008 in der Kategorie Musik mache.
2007 war ja schon ein geiles Jahr was Musik angeht, mit neuen Alben von Led Zeppelin, Linkin Park, Queensryche, H.I.M., Timbaland, Soilwork und Avril Lavigne nur um ein paar zu nennen. 2008 wird aber, wie ihr hier ( oder hier ) nachlesen könnt, ein mindestens genauso geiles Jahr was Releases angeht:

Confirmed Releases:
Magnagnetic Fields ‘Distortion’ 15.01.2008
Bullet For My Valentine ‘Scream Aim Fire’ 28.01.2008
Jack Johnson ‘Sleep Through The Static’ 02.2008
Metallica 02.2008
Unheilig ‘Puppenspiel’ 22.02.2008
Bryan Adams 23.03.2008
In Flames ‘A Sense Of Purpose’ 01.04.2008
Children Of Bodom 07.04.2008
P.O.D. ‘When Angels & Serpents Dance 08.04.2008
3 Doors Down ‘3 Doors Down’ 06.05.2008
Moby 10.05.2008
The Rasmus 10.10.2008

To Be Announced:
Aerosmith
Coldplay
Curse
Die Toten Hosen
Disturbed
Ill Nino
In Extremo
Slipknot

Maybe Also Coming:
AC/DC
Depeche Mode
Motörhead
The Police
Rage Against The Machine
Rammstein

Spätestens mit diesem Post hab ich mich als Musikfreak geoutet, aber das wäre ja auch nicht so schlimm… nur ein weiteres Gebiet auf dem man mich ‘FR34K’ nennen kann. Wen juckts.
Neben den bestätigten und den noch ausstehenden Releases freue ich mich seeehr auf das Studioalbum von AC/DC was wohl in Arbeit ist, wozu es im Internet aber wenig News zu finden gibt.

[Edit]: Hab ma nen paar Albennamen und Releasedates geupdatet, Büdde sehr ;)

2007-12-16T10:00:00.000-06:00

Rueckblick 2007 Madse

So, ich blicke dann auch mal zurueck. Allerdings werd ich mich eher auf Games, Buecher und son bisschen Musik beschraenken. Zu Filmen kann ich im Allgemeinen nicht soviel sagen xD.

Games

Mein liebstes, bestes und meistgespieltes ( Multi- ) Playerspiel ist Battlefield 2. Ich weiss, dass das schon von 2005 ist, aber ich hab mir das erst Anfang diesen Jahres zugelegt. Bis heute hab ich damit laut Xfire 316 Stunden zugebracht. Ein brachiales Spiel. Man lernt es schnell, meistert es aber nie ganz.
Favorisiertes Singleplayergame ist dieses Jahr S.T.A.L.K.E.R. - Shadow of Chernobyl. Auch wenn alle anderen drauf rumhacken, ist es doch ein grausam gutes Spiel. Speziell darueber ausgelassen habe ich mich ja schon HIER.
Noch ein Klassiker: Operation Flashpoint. Hab ich vor kurzem erst angefangen, hat mich aber gleich mal ueber mehrere Wochen gefesselt. Ich find es lustig mitanzuschaun, wenn Spieleredaktionen irgendwelche Gameaspekte loben und als Neuerung hinstellen, die es schon in OFP ( 1996 ! ) gibt.
Beste Mod ist eindeutig Operation Peacekeeper fuer Battlefield 2.
Auffallend dieses Jahr: es gibt DX10/Vista ( Rotz! ) und viele Spiele die ich nicht spielen kann, weils nich laeuft ( Crysis, Strangehold uvm ) oder will, weil ich Abneigungen dagegen habe ( zB WoW ).

Buecher

Gelesen hab ich dieses Jahr wieder viel, u.a. weil BF2 so lange Ladezeiten hat ^^. Unter anderem hab ich den Schwarm von Frank Schätzing gelesen. Ein grossartiges Buch, das zum Nachdenken animiert.
Auch noch gelesen: diverse Warhammer 40000 Romane von Dan Abnett ( zb Der doppelte Adler ), die beiden S.T.A.L.K.E.R. - Romane ( Todeszone und Inferno ) sowie reichlich kompass-Buecher. Alle schoen spannend, von Todeszone, Inferno und dem doppelten Adler konnte ich mich garnicht mehr loesen.

Musik

Hauptsaechlich die ueblichen Verdaechtigen: Rammstein, Metallica ( mir grad erst ne Biographie gekauft ), Bloodbath , Impious und den ganzen andern Geschrei-Geschrammel-und-Geknueppel-Kram.
Einzig Neues: Emigrate von Emigrate. Dazu ich selbst: Aber Emigrate hab ich schon gehoert. Sogar die Special Edition. Die Extratracks ( ich weiss grad ned wie viele das sind ) rechtfertigen den etwas hoehren Preis. Blood, einer der Zusatztitel ist schon fast einer der besten Songs des Albums. Trotzdem hats mit Emigrate ( von Emigrate, von Emigrate ( sry, ich konnts mir echt nich verkneifen )) am meisten angetan. Gleich als Einstieg, macht das schon mal Lust auf mehr. Laut, Hart, Schnell, mit viel Druck. Aber auch mit langsameren nicht ganz so lauten Passagen. Der Druck bleibt. Sehr gut gemachter Industial, obwohl man dem Album die Herkunft doch mal mehr ( In my Tears ) mal weniger bis garnicht ( NYC ) anmerkt. ( Ganzer Post ). Da dieser Post schon vor Weihnachten entstand, hab ich zu Krieger von Krieger noch nix sagen koennen, das kommt dann aber ganz sicher noch hier.

Aber immer noch die wichtigste Neuerung dieses Jahr fuer mich: ich hab angefangen zu Bloggen. Aber das gehoert eher nicht hierher, sondern dahin: Abteilung 14.

So, das wars dann auch schon von mir zum Thema Jahresrueckblick. Wuensch euch noch ne schoene Vorweihnachtszeit und frohe Weihnachten.

2007-12-12T13:28:00.000-06:00

Rückblick 2007 Ich mittendrin

Das Jahr 2007, ein Jahr wie jedes andere auch. Oder nicht? Naja viel ist nicht passiert. Wir sind Handball Weltmeister. Es gab wie wie immer die Oscar und Grammys. Also ein Jahr wie jedes andere auch. Doch was gab es dieses Jahr an medialen Dingen die mich stark bewegt haben.

Januar: nicht viel besonderes. Ende des Monats erhalte ich den Film Reservoir Dogs samt Soundtrack und war von dem Film begeistert. So begeistert, dass ich mir sogar das offizielle T-Shirt bei EMP bestellt habe.

Februar: Es ging los mit Jarhead. Einem Militärdrama. Geniale fast schon Oskarverdächtige Umsetzung dieses Szenarios. Aber der Film erhielt nicht mal eine Nomienirung. Wahrscheinlich saßen in der Jurie ein paar Bush-Wähler. Bush-unabhängig kaufte ich mir noch "The Black Parade" und "Three Cheers for Sweet Revenge" von My Chemical Romance. "The Black Parade" hat mir persönlich besser als "Three Cheers (mit Absicht abgekürzt)" gefallen. Die Band macht hier einen Sprung vom leicht kindlich wirkenden Emo-Sound des letzten Albums, zu einem extrem erwachsenem und nachdenklichem Konzeptalbum.

März: erwarb 10000 Days von tool. Auch ein super Konzeptalbum. Auch wenn hier keine klare Geschichte oder Moral erkennbar ist. Doch (für tool normal) extrem komplexe und vor allem lange Songs. Das Album hat eine Spielzeit von 75 Minuten.

April: Habe "300" im Kino gesehen. War beeindruckt. War wie Troja nur mit weniger Story aber mehr Gemetzel! "THIS IS SPARTA!!!!!!!!"

Mai: Abschlußfahrt 10. Klasse. Eine der größten Enttäuschungen in meinem Leben. nein nicht die Abschlussfahrt die war (dank des Wetters) gar nicht mal so schlecht. Ich rede von meiner Anschaffung. Minutes to Midnight von Linkin Park. Alle haben das Album in höchsten Tönen gelobt. Doch nach dem Song "What I've done" ist die Luft raus. Außerdem Meteor von Dan Brown gelesen. Vom "Da Vinci Code" vorbelastet (das extrem doof war) dachte ich das wäre mal ein guter Roman. Pustekuchen! "Meteor" ist sogar noch schlimmer. Keine Spannung von Anfang bis Ende. Dan du bist für mich der einfallsloseste Autor unserer Zeit.

Juni: Nichts wirklich erwähnenswertes.

Juli: Mein Persönliches Highlight dieses Jahr: Untitled von Korn. Das von den Fans vieleicht am meisten diskutierte Album der Band. Viele können mit dem Gothic-Sound und den Baladen wenig anfangen. Dafür freuen sich umso mehr über die provokanten und nachdenklichen Texte. Korn schließen mit ihrer musikalischen Vergangenheit (Ähnlich wie Linkin Park nur bedeutend besser) ab. Was war noch? Achja: "Stirb Langsam 4" war da ja auch noch! Super gemacht mit viel Action kommt nicht an Teil 1 ran, ist aber der zweitbeste Teil der Serie.

August: Hier gibts auch nicht viel zu erzählen. Ich hab SmackDown vs. Raw 2006 erhalten und hab damit den größten Teil der Sommerferien verbracht. Ich hole mir demnächst den 2007 Teil und danach noch 2008. Alle 3 sind böse Zeitfresser und vor allem im Multiplayer genial.

September: Das einzige was hier passierte, war der Release des neuen HIM Albums "Venus Doom" Wieder ein Abschluss mit der Vergangenheit. Und wieder besser als Linkin Park. Him waren früher oft kitschig. Jetzt singen statt von Liebe lieber über Verzweifelung und Selbstmord.

Oktober: Ich kaufte mir 300 (weiter oben) endlich auf DVD. Im Regal entdeckte ich "Fahrenheit" für Playstation 2. Die Story hat mich umgehauen während die Grafik mäßig und die Steuerung grausig waren.

Im November gabs kein Internet da Grafikkarte kaputt war. Springen wir gleich zum Dezember.

Dezember: Dream Theater schossen mir mit ihrem Album "Scenes from a Memory" sofort ins Auge. Villeicht die genialste Story in einem Konzeptalbum. Ich hab mir außerdem Commandment von Six Feet Under gekauft. Geniales Death Metal Album. Immer wieder zitiere ich diverse Songs und errege Aufsehen unter den Mitschülern (vor allem unter denen die Englisch können und meinem growlem irgendetwas entnehmen können). Was ich wie schon letztes Jahr wieder vorhab: Silvester werde ich wieder den ganzen Tag am PC sitzen und Oblivion samt Addon Shivering Isles spielnen. Balsam für die Seele. Mehr hab ich dieses Jahr nicht mehr vor.

Aber ich wünsche jetzt allen Lesern und Redakteuren einfach mal eine frohe Weihnacht und einen guten Rutsch. Das ist dieses Jahr erstmal der letzte Post von meiner Seite aus.

2007-12-07T06:21:00.000-06:00

Need for Speed Carbon (PS2)

Tiefergelegt, neue Felgen, Spoiler , Perlglanzlack und fertig ist das Prollgeschoss. Tuning ist eine kostspielige Angelegenheit. Das kann sich nicht jeder leisten. Und bei tiefergelegten Autos, muss man beim Bordstein aufpassen. Doch es gibt ja die Need for Speed Serie. Wie schon in Most Wanted sind wir wieder als Tuner in einer Stadt unterwegs. Ob wir uns auf dem Weg zu Ruhm, Geld und Frauen nicht verfahren haben, lesen sie in diesem Test.

Aller Anfang.....
Wie in jedem Teil der Serie kommt man als Noob in eine neue Stadt. Das heißt wir bekommen ein Auto, etwas Geld und werden in die weite Welt geschickt um der Beste zu werden. Wir dürfen die Stadt Palmont City fast frei befahren. Einzig das Gebiet im Norden ist abgesperrt. Unsere Aufgabe ist es jetzt alle Gebiete einzunehmen. Um Gebiete ein zunehmen müssen logischerweise eines tun: Rennen gewinnen. Wenn wir zwei Rennen gewinnen ist ein Gebiet eingenommen. Mit jedem Rennen schalten wir neue Teile frei. Und mit jedem Gebiet das wir erobern schalten wir neue Wagen frei. Eine schwächere Version der Diablo-Suchtspirale. Man will einfach nur das nächste Rennen gewinnen um das neue Fahrwerk oder den Candy-Lack freizuschalten. Um weitere Extras freizuschalten, kann man noch die Herausforderungsserie bestreiten. Hier fahren wir mit vorgefertigten Auto durch die Stadt und müssen Aufgabe erfüllen. Aufgabe Marke: Ramme 30 Polizeiwagen und entkomme der Verfolgung. Hat man Die Goldherausforderung der Serie geschafft schallte man dann ein Extra, unter anderem Vinyls, Spoiler oder auch Autos, frei. Die Karriere ist jetzt aber stark gekurzt was wahrscheinlich einen Wiederspielwert reinbringen soll.

Fuck, the Police!
Verfolgungen mit der Polizei sind auch wieder dabei. Diesmal sind die Cops selbst auf dem niedrigsten Fahndungslevel extrem hartnäckig. Da hilft nur eine Fahrt durch die Verfolgungsstopper. Verfolgungsstopper sind Gegenstände oder Gebäude die bei durchfahren kaputt gehen und die Gesetzeshüter unter sich begraben. Auf der höchsten Fahndungsstufe weichen die Cops aber den Verfolgungsstoppern aus. Entkommen kann man nur wenn keine Streifenwagen mehr in der Nähe ist der uns sieht. Nach jeder Verfolgung hat unser Auto einen Bekanntheitswert bei der Polizei. Je höher dieser "Heatness" Wert ist, desto warscheinlicher ist es, dass in einem Rennen plötzlich ein Streifenhörnchen an uns klebt. Den Wert kann man senken wenn man das Auto umdesignt (also neue Spoiler, Lack, Vinyls etc.) oder er senkt sich automatisch wenn man eine Weile mit einem Zweitwagen fährt. Wird man erwischt erwischt, so wird man verwarnt. Werden wir mit drei Verwarnungen festgenommen, so wird unser Wagen eingezogen. Wenn alle Autos beschlagnahmt sind, ist das Spiel zu Ende.

Down the Canyon!
Wenn man genug Teretorien eingenommen hat, wird man vom Boss der örtlich Bande zum Rennen herausgefordert. Erst machen wir ein Rundkursrennen. Wenn wir das gewinnen sollten, haben wir den leichten Teil geschafft. Jetzt müssen wir uns im neuen Modus Canyon beweisen. Hier folgen wir erst unserem Gegner. Je näher wir ihm am Heck kleben, desto mehr Punkte erhalten wir. Wenn wir es schaffen uns für 10 Sekunden vor ihn zu setzen, ist das Rennen sofort gewonnen. Doch vorsicht wer die Leitplanke zur hart berührt, fliegt aus der Kurve und landet im Abgrund. Wenn wir ihm Auffahren gibts Punktabzug und wenn der Kontrahent einen Abstand von über 100 Metern aufbaut und ihn 10 Sekunden hält, ist das Rennen zu Ende. Wenn wir die erste Runde beendet haben, werden die Rollen getauscht. Jetzt werden wir verfolgt und je näher uns der gegnerische Fahrer ist, umso schneller werden uns die Punkte abgezogen die wir in der ersten Runde gewonnen haben. Sind die Punkte weg oder überholt uns der Gegner so haben wir verloren. Doch gewinnen wir und besiegen den Boss, gibt es ein cool gemachtes Video das uns unmissverständlich zeigt, dass wir ihn abserviert haben.

Teamfähigkeit
Im Laufe des Spiels baut man auch ein Team auf. Man kann maximal drei Fahrer im Team aufnehmen. Es gibt drei verschiedene Typen von diesen Mitgliedern. Blocker schieben auf Knopfdruck den nächsten Gegner von der Strecke. Schlepper lassen uns auf Wunsch in ihrem Windschatten fahren (für die die in Physik nicht aufgepasst haben, wenn man im Windschatten fährt hat weniger Luftwiderstand ist logischerweise außer gibt es beim überholen einen Ansaugeffekt der uns zusätzlich schneller macht). Scout (die dritten im Bunde)
fahren die Strecken ab und suchen für uns nach Abkürzungen die sie auch auf der Karte markieren. Die Mitglieder (außer Scout) stehen nur begrenzt zur Verfügung. Das bringt eine taktische Komponente ins Spiel. Man muss die Jungs und Mädels sparsam einsetzen auch wenn sie sich wieder aufladen. Schade nur dass die Schlepper und Scouts wenig. Vorallem die Schlepper. Da die Strecken viel zu Kurvenreich sind als das uns der Windschatten ordentlich beschleunigen könnte. Scouts werden wegen des Monotonen Streckendesigns später auch nutzlos.

Der Schwierigkeitsgrad
Die ersten Rennen gewinnen wir anfangs ohne große Probleme. Die Gegner machen immer wieder nachvollziehbare Fehler. Doch im letzten Viertel
steigt die Lernkurve extrem an. Es scheint als ob sich der Schwierigkeitsgrad mit einem Mal verdreifacht hätte. Die Gegner fahren fast perfekt und machen kaum Fehler. Haben sie uns einmal eingeholt, ist die Niederlage unvermeidbar. Kein Rennen ist noch beim ersten Versuch zu schaffen. Frust pur ist angesagt. Besonders in den Canyon-Rennen merkt man das. Wenn man zum wiederholten Mal an der selben Stelle überholt wird oder in den Abgrund jagt, möchte man gern sein Gamepad an die Wand werfen. Die Drift Rennen sind auch wieder da. Viele genervte Underground-Spieler werden jetzt (zu Recht) stöhnen. Waren diese Rennen doch schon immer schwer. Doch in Carbon packen die Entwickler noch einen drauf. Man krieg nur Punkte wenn man in einer bestimmten Geschwingkeit in die Kurven rast. Den Rest kann man sich denken (da man Punktabzug kriegt wenn man gegen Mauern rast). Checkpoint-Rennen sind anfangs unglaublich einfach. Doch gegen Ende werden die Zeitfenster so knapp, dass man sich keinen Fehler mehr erlauben darf und jede Abkürzung nehmen muss. Das muss doch nicht sein. Auch Einsteiger wollen Need for Speed spielen.

und andere Macken
Der Grafiker und der Leveldesigner sind wohl in den Urlaub gefahren. Denn die Grafik hat sich seit Most Wanted kaum verändert. Ok das Szenario ist wieder nachts angesiedelten. Underground Spieler werden schon wieder stöhnen. Ist den ein dynamischer Tag- und Nachtwechsel so schwer zu realisieren? Der Vorgänger Most Wanted war Braun in Braun. Carbon ist Blau in Grau. Ab und zu sieht man auch mal ein buntes Kaufhaus aber das war dann auch schon alles. Außerdem darf man im Karierenverlauf x-mal die selbe Strecke fahren. Abwechselung ist also selten. Der Gegenverkehr ist kaum animiert. Außerdem sind die Gebäudetexturen matschig und teils auch verwaschen. Noch ein kurzes Wort zur Geschichte. Wir sind ja als neuer in die Stadt gekommen. In einem Intro sehen wir das unser Fahrer aus der Stadt flüchten musste und wieder zurückkehrt. Er gerät hierbei in eine Verschwörung um verschwundenes Geld einen korrupten Bullen und den undurchsichtigen Darius. Die Story wird zwar in coolen Zwischensequenzen erzählt, doch errinnert diese Art von Geschichte an einen billigen Hollywood-Film. Der Soundtrack ist gut gemixt. Für Fans von jedem Genre ist etwas dabei von Rock, Hip Hop und Electro. Leider spielen fast nur Hip Hop und House Lieder. Die Rockfans kommen also eindeutig zu kurz. Man hört viele Songs aus der Hip Hop Sparte bei fast jedem neuen Rennstart und dann auch nur die selben.

Fazit: So ein schweres Game gibts doch sonst nicht! Als Anfänger feiert man schnelle Erfolge um dann ins eiskalte Wasser geworfen zu werden und im letzten Gebiet an der eisenharten Gegner KI zu verzweifeln. Die Story ist viel zu dünn, das Streckendesign lahm und man verwendet immer noch die selbe Engine seit Underground 1. Werte Entwickler das ist echt der falsche Weg. Mehr Innovation bitte! Eine gute Story wäre auch nicht schlecht. Carbon wirkt so als wollte ihr nur mal schnell damit Geld verdienen. Aber ein guter Soundtrack. Beinharte Need for Speed Fans können zu greifen alle anderen lassen (um ihrer Gamepads Willen) die Finger von dem Teil!

Grafik: 5/10
Sound: 7/10
KI: 7/10
Balance: 4/10
Umfang: 9/10
Tuning: 10/10
Fahrverhalten: 7/10
Streckendesign: 4/10
Story: 4/10
Atmosphäre: 7/10

Spielspaß: 64%

2007-11-01T13:55:00.001-06:00

Reservoir Dogs

Ein Banküberfall muss gut geplant sein. Jedes auch noch so unwichtige Detail kann alles zunichte machen. Aber selbst ein gut geplanter Überfall kann in die Hose gehen, wenn die Polizei einen Maulwurf in das Team einschleust. So in Quentin Tarantinos Regiedebüt Reservoir Dogs geschehen. Eine Bande will einen Juwelier ausrauben wird aber an die Polizei verraten. Jeder der Ganoven ist auf der Flucht und keiner traut dem Anderen.

Mehr reden weniger Action
Der Film beginnt in einem kleinen Restaurant. Die Gangsterbande frühstückt ausgelassen. Man unterhält sich über verschiedene Themen. Zum Beispiel die wahre Bedeutung von Madonnas Mega-Hit “Like a Virgin” oder die Sinnhaftigkeit von Trinkgeldern. Diese Dialoge geben dem Film eine natürliche Seite. Man merkt nicht das es sich um gecastete Schauspieler handelt, da sie äußerst menschlich diskutieren und niemals platt wirken. In Reservoir Dogs steht deshalb die Action im Hintergrund. Es gibt Action. Nur ist die auf ein Minimum reduziert. Dem Regisseur liegt mehr daran uns die Beziehung der Charaktere zu einander zu zeigen. Deswegen kann man Reservoir Dogs auch in kein genaues Genre einordnen. Für einen Action- oder Gangsterfilm gibt es einfach keine Action. Die Flucht von Mr. Pink ist die coolste Actionszene. Sie ist schnell geschnitten mit kurzen Schusswechseln und ein Auto wird geklaut. Aber wie schon erwähnt wirken die Dialoge recht glaubwürdig und natürlich. Man könnte ebenso gut in eine Kneipe gehen und einer Gruppe männlicher Gäste zu hören die unterhalten sich dann in einem ähnlich lockeren Ton. Nur gibt es keine Zitate mit Schmunzelgarantie. In einer Szene beschwert sich Mr. Pink zum Beispiel über seinen Decknamen. Und prompt kommt wieder eine Diskussion über die Decknamen in fahrt.

Was sonst noch wichtig ist….
Wer sich den Film in Englisch und Deutsch anschaut wird feststellen, dass die deutsche Version sehr gut vertont ist. Auch wenn die beliebte Radioshow im englischen O-on ein kleines bisschen genialer ist. Steven Wright (spielt den Radiosprecher) spricht seine Rolle herzlich genervt. Das ist sehr cool. Es kommt echtes Radio-Feeling auf. Apropo Radio der Soundtrack ist sehr genial. Nur 70ger Jahre Rock und Soul. Das Meisterstück ist “Stuck in the Middle wich you” von “Stealers Wheel”. In der Folterszene wirkt es eigentlich unpassend, macht sie aber durch Tanz und Gesang von Mr. Blonde genial. Auch ein paar Tarantino Merkmale tauchen auf die später Legendär wurden. Zum Beispiel der Trunk-Shot in dem die Kamera aus dem Kofferraum eines Autos raus die Leute filmt, die in ihn rein schauen. Den Mexican Stand Off darf man natürlich nicht vergessen.

Fazit: Reservoir Dogs ist ein genialer Film. Mancher einer sagt:” Wo ist die Szene mit dem Banküberfall und warum ist das Ende offen? Und überhaupt wo ist die Action?” Denen sei gesagt: Tarantino legte noch nie Wert auf Action. Das trifft auf fast alle seiner Filme zu (bis auf die Kill Bill-Filme). Selbst Pulp Fiction hatte ein offenes Ende. Und Tarantinos Stärken bleiben die Charaktere und der Soundtrack. So menschliche Menschen gibt’s bei keinem anderen. Trotz der fehlenden Action hat Reservoir Dogs genauso viele coole Zitate wie zum Beispiel Stirb Langsam. Außerdem brauch man sich Reservoir Dogs nur einmal anzusehen. Danach kann man ihn sich neben der Arbeit angucken. Kurz: Toller Film mit wenig Action aber coolen Charakteren.

Meine Wertung: 9/10 Punkten

2007-10-22T02:29:00.000-06:00

Bastard - Subway to Sally

Erscheinungsdatum: 19.10.2007
Genre: Folk-Metal

Subway to Sally melden sich zurück, mit einem sehr persönlichen Album. Die Textpalette steht im krassen Gegensatz zum Vorgängeralbum Nord Nord Ost. Die Texte aus Nord Nord Ost wirken eher kühl und eisig (was aber sehr positiv ist) und bei Bastard eher warm und feurig. Musiktechnisch erwarten uns harte Metallieder aber auch einige ruhige Lieder. Seit Engelskrieger war Subway to Sally nicht härter. Ein extrem geniales Album. Punkte 10/10

1. Meine Seele Brennt
2. Puppenspieler
3. Auf Kiel
4. Umbra
5. Voodoo
6. Wehe Stunde
7. Die Trommel
8. Unentdecktes Land
9. Hohelied
10. Canticum Satanae
11. Tanz auf dem Vulkan
12. Fatum
13. In der Stille

2007-10-16T12:20:00.000-06:00

Fahrenheit

Toiletten sind ein wichtiger Bestandteil unseres Lebens. Schließlich verbringt der Mensch durchschnittlich 1 Jahr seines Lebens nur auf dem Örtchen. Für Lucas Kane spielt eine Toilette auch eine große Rolle in seinem Leben. Nicht von Berufswegen schließlich arbeitet er als Informatiker in New York. Doch eines Abends geschieht etwas das sein Leben total verändert. Auf der Herrentoilette eines Restaurants tötet er einen anderen Mann. Das erschreckende ist er tötet ihn ohne ersichtlichen Grund und ohne Herr über sich selbst zu sein. Er scheint in einer Art Trance gehandelt zu haben. Jetzt übernehmen sie seine Rolle….

Hide and Seek
Lucas ist wieder Herr seiner selbst. Was soll er machen? Als erste die Leiche verstecken! Wir ziehen den toten Körper in die nächste Klokabine. Dies geschieht in einer Art Minispiel. Je schneller wir die unten aufgezeigten Tasten drücken desto mehr Kraft wendet Lucas auf. Als nächstes Muss die Tatwaffe weg! Lucas nimmt das Messer und schon kommt eine Überblende deren Sinn wir erst später verstehen. Jetzt noch schnell die Blutlache am Boden wegwischen und raus aus dem Restaurant. Auf dem Weg nach draußen hält uns die Kellnerin an. Wir möchten bitte bezahlen sagt sie. Been there done that. Diesmal aber echt nach draußen und ab ins nächste Taxi! Aber kaum wie wir den Tatort verlassen haben, sind wir auch schon wieder da. Diesmal aber auf der Seite der Macht. Wir spielen die Polizistin Carla Valentii und ihren Partner Tyler Miles. Man steuert im Spiel nämlich Lucas Kane und die beiden Polizisten die auf ihn angesetzt sind. Sie sind also ständig auf der Flucht vor sich selbst. Auf dem Klo erfahren wir den Sinn der Überblende. Carla und Tyler sollen die Tatwaffe suchen. Dann geht’s wieder ab auf die Woche.

Action!
Fahrenheit ist einzigartig. Im Guten wie im Schlechten. Doch erst zum Guten. In keinem anderen Spiel gibt es eine so düstere Atmosphäre, eine so packende Story und so viel Identifikation mit den Charakteren. Aber das schlechte darf man nicht unter den Teppich kehren. Die Grafik ist für 2005 ziemlich alt. Selbst für Playstation-Maßstäbe. Die Steuerung ist extrem schwammig. Konfuzius sagte zwar: “der Weg ist das Ziel.” aber das in diesem Fall nicht ein. Die Steuerung reagiert kaum und der Charakter läuft immer genau dahin wo er nicht hin sollte. Das merkt man bei den Rückblenden in denen man mit Lucas und seinem Bruder Markus über eine Militärbasis schleichen muss. Man gerät öfter ungewollt ins Blickfeld der Soldaten. Auch die Kamera ist arg nervtötend. In einigen Situationen muss man unter Zeitdruck bestimmte Gegenstände finden. Im Rennen gegen die Zeit verliert man wertvolle Sekunden bis dann der Countdown runtergelaufen ist und wir verloren haben. Das kostet Nerven. Am schlimmsten ist das Aber wenn Kamera und Steuerung beschlossen haben uns zu ärgern. Das Resultat: ständiges und orientierungsloses im Kreis laufen Eine gute Idee ist auch die Mentale Gesundheit. Je nach Situation verbessert oder verschlechtert sie sich. Wer nicht aufpasst verliert die komplette Anzeige und der Charakter begeht zum Beispiel Selbstmord. Schade nur das sich der aktuelle Gemütszustand auf das Spiel nicht weiter auswirkt. Ein Charakter dessen Mentale Gesundheit auf Depressiv steht sollte “wenigstens in den Gespräch” auch so klingen. Ansonsten gibt es eine gute Charakteridentifiktation. Aber man interessiert sich wenig für Carla und Tyler sondern mehr für die Ereignisse um Lukas.

Fazit: Fahrenheit ist ein leichter Mix aus Adventure und Action. Leicht weil es für ein Adventure zu einfache Rätsel hat und die Action ist auf Knöpfen drücken beschränkt. Die Bezeichnung interaktiver Film passt besser. Es baut teils Filmatmosphäre auf. Teils weil die gute Handlung und die Charaktere viel von einem guten Thriller haben. Doch dann kommt die Kamera und die Steuerung die alles zu Nichte machen. Auch die Grafik ist für 2005 etwas staubig. Wer über diese Mängel hinwegsieht erhällt eine super Story wie es sie in kaum einem anderen Spiel bis jetzt gab und einen Soundtrack der garantiert (positiv) im Ohr bleibt.

Meine Wertung: 80%

2007-09-15T11:37:00.000-06:00

H.I.M. Venus Doom

Wer sich in Geschichte auskennt, weiß das Venus die römische Göttin der Schönheit und Liebe war. Nur stellt sich die Frage: “Wer oder was ist Venus Doom?”. Die Antwort ist einfach: Das neue Album von HIM. Die Finnen haben 2005 ihr letztes Studioalbum “Dark Light” rausgebracht. Zwischen den beiden Aufnahmen wurde ein Doppelalbum Namens: “The uneasy Listening” rausgebraucht. Das könnte man als Best Of ansehen. HIM wollten mit diesen Alben ihre musikalische Vergangenheit hinter sich lassen und etwas neues versuchen. Wer neugierig ist was das “Neue” ist sollte weiterlesen.

Venus Doom
Nach einmaligem hören der CD wird klar woher der seltsame Name Venus Doom kommt. Die Metal-Finnen haben ihren alten Stil, den sie Love Metal nannten, abgelegt. Obwohl abgelegt übertrieben ist. Sie haben ihn erweitert. Man packte zu den alten Elementen die der Love Metal (oder Dark Rock) hatte, mischte melancholische Parts und Lyrics des Doom Metal hinzu und erhöhte die Lautstärke der Songs stark. Durch das Doom wirken die Songs weniger kitschig da es jetzt nicht mehr hauptsächlich um Liebe geht, sondern auch um Trauer Verzweifelung und Schmerz (daher auch Doom) . Aber durch die alten Love Metal Parts in denen immer noch von Liebe gesungen wird, kann man den Stil nicht als Doom Metal bezeichnen. Das Wort “Lovely Doom” passt am besten.

Dark like Doom!
Ville Valo (der Sänger) kündigte an, das alle Fans die “Dark Light” gemacht haben, “Venus Doom” hassen werden. Das ist aber Ansichtssache. In Wirklichkeit ist es vielleicht das beste Album das “HIM” jemals gemacht haben. Der Sound ist endlich erwachsen geworden. In fast allen Songs geht es um Liebe und das Leid das sie verursachen kann. So zum Beispiel “Kiss of Dawn“. Wie zum Beispiel bei “Tool” (amerikanische Metal-Band) gibt es in jedem Song ein langes Instrumentalsolo. Dadurch werden die Songs bis zu 5 Minuten lang. Im Song “Sleepwalking Past Hope” geht es (Doom-typisch) um Verzweiflung und Hoffnungslosigkeit. Da es der fünfte der 9 Songs ist, kann man ihn als Kernstück des Albums betrachten. Da es der Stimmung und dem Namen des Albums alle Ehre macht. Natürlich mit einem 5 minütigem Solo.

Fazit: Nach 2 Jahren ein neues Studioalbum rauszubringen war ein gute Entscheidung. Aber die Beste war immer noch den Stil mit Doom Metal zu kreuzen. Das Ergebnis kann sich hören lassen. Finstere Melancholie. So finster dass es fast untypisch für HIM ist. Alte Love Metal-Fans werden das Album bestimmt hassen. Aber alle anderen können gerne zugreifen. Es ist vielleicht das härteste und beste Album das HIM jemals gemacht haben. Das einzige Manko ist die kurze Trackliste. Neun Songs sind etwas wenig. Aber ansonsten eins der besten Alben aller Zeiten.

Wertung: 9 von 10 Punkten.

2007-08-09T13:17:00.000-06:00

KoЯn Untitled

Ein Imagewandel geht schnell. Man kann sich die Haare färben oder auch andere Klamotten anziehen. Aber man kann auch gern alte Zöpfe abschneiden. Korn machten das mit See you on the other Side. Dieses Album war stark umstritten. Von alten Fans verschrieen aber trotzdem auf Platz 6 der meistverkauftesten Alben 2006. Dazu kam das Gerücht, Jon Davis hätte bei diesem Album von Nine Inch Nails abgeschrieben. Mit diesem Album schneiden Korn keine alten Zöpfe ab (es sind ja keine mehr da ^^), sondern sie scheren sich eine musikalische Glatze. Nein das hat nichts mit der Skinhead-Szene zu tun. Wird das unbetitelte Album die Fans wieder verzücken, oder ist es nur ein müder Aufguss des letztens Album?

Darkness or Dorkness?
Im Intro wird gleich eins klar: Untitled ist düsterer und melancholischer als alles von Korn gehörte. Das Intro klingt wie verstörte Zirkusmusik. Im Hintergrund hört man Schmerzenschreie von Jonathan. Auch die Texte sind nachdenklicher als in vielen anderen Alben. Nicht nur die Texte haben sich geändert, sondern wieder einmal auch der Stil. Es gibt jetzt weniger Metal Elemente als früher. Man könnte diesen Stil als depressiven Alternative Rock bezeichenen. Evolution erwähnte ich bereits.

Just Think of it for a Second
Korn setzen sich mit diesem Alben sehr kritisch mit aktuellen Themen auseinander. In dem Song "Ever Be" greift Jonathan Davis Brian Welch an. Für alle die nicht wissen wer das ist: Brian war bis 2005 Lead Gitarrist bei Korn. Nach dem er Gott für sich entdeckt hatte, verließ er die Band. Und in diesem Song wird Brian als scheinheilig hingestellt. Dieser Song zeugt von wenig Größe aber von umso mehr Intoleranz. Unverständlich denn in seiner Jugend wurde Jon gemobbt weil er eine andere Einstellung als seine Mitschüler hatte. Der Song "Killing" handelt von Frauen die von ihrem Partner misshandelt werden. Er hat leichte Death-Metal Elemente am Ende. Und er hat auch einen leicht monumentalen Klang. Auch "Innocent Bystander", in dem es um passive Zuschauer geht, hat diesen klang. Im Song "Starting over" geht es um die tödliche Krankheit die Anfang 2006 bei Jon entdeckt wurde. Er konnte sie aber trotzdem überwinden. I will Protect You hingegen ist ein Song für seine Kinder in dem er ihnen erklärt, dass er eines Tages sterben muss, aber trotzdem über sie wacht. Auch Gott wird in vielen Songs mit Ehrfurcht erwähnt. Ungewöhnlich für Korn da sogar ein paar Singles wegen angeblicher Blassphemie in den USA nicht gespielt werden dürfen.

Sonderedition
Für den Aufpreis von 3-4€ kriegt man die Special Edition von Untitled.
Dort Enthalten sind: ein Doppelseitiges Poster, Drei seltene Sammelkarten der Bandmitglieder (das Bild von Fieldy ,dem Bassisten, kann aber wieder als gotteslästerlich angesehen werden), eine Making of DVD und als kleines Schmanker gibt es noch den Bonus-Track Sing Sorow.
Die DVD lohnt sich am meisten. Denn hier wird geschildert wie die einzelnen Songs entstanden sind, was sie bedeuten, wer mitgewirkt hat, welche musikalischen Experimente gemacht wurden und noch ein paar coole Sprüche. Genau das was eine Korn DVD ausmacht.

Fazit
Für alle Korn-Fans: Untitled ist wirklich genial geworden. Die Texte sind nachdenklich und die Melodien super. Die Veteranen mögen sagen: " Das klingt überhaupt nicht wie das erste Album!" Das stimmt. Da viele Metal-Elemante fehlen und das Album im algemeinen ruhiger und depressiver ist. Aber Untitled ist selbst für Leute die keine Korn-Fans sind ist das Album ein Tipp. Auch wenn Ever Be übertrieben wirkt, auch wenn dieses Album nicht an älteres Zeug wie z.B. Follow the Leader rankommt, ist es hingegen immer noch besser als See you on the Other Side. Es ist immer wieder eine Freude das Album zu hörn.

7 von 10 unbenannten Punkten

2007-07-28T06:19:00.000-06:00

Video-Kritik: Korn Evolution

Ich möchte jetzt die Vorfreude auf eine neue Review schüren. Ich habe nämlich schon das Untitled Album von Korn auf Amazon bestellt. Es wird also während meines Auslandsurlaubes hier Eintreffen. Ich hab mich von Bens Kritik zum Video What i've done von Linkin Park inspieriren lassen. Also hier die Review zur ersten Single Evolution.

Das Video startet mit einem Zeitstrahl, der uns drastisch verdeutlicht das die menschliche Bevölkerung immer mehr anwächst und der IQ immer weiter in den Keller geht. Viele Gründe dafür werden genannt. Zum Beispiel durch den medizinischen Fortschritt brauchen wir uns vor vielen Krankheiten nicht mehr zu fürchten. Auch die Tatsache das wir keine natürlichen Feinde haben wird provokant in einem Cartoon gezeigt. Unser Hirn wird dem eines Affen verglichen. Aber nicht nur unser Hirn.

Im zweiten Teil des Videos wird das Bild in zwei hälften geteilt. Die Linke Seite zeigt die Lebensweise von Schimpansen und uns Menschen. Die eine verblüffende Ähnlichkeit haben. Am Schluss dieses Teils kommt ein politisches Statement: George W. Bush wird mit einem ratlos drein blickenden Primaten verglichen.

Der dritte Teil provoziert am meisten. Man hat einen Ausschuss gebildet der die "De-Evolution of Man" untersucht. Einige Wissenschaftler treten vor um ihre Erkenntnis vor zu führen. Auf zwei Stühlen sitzen links ein Schimpanse und ein Mann in Unterhosen. Dem Mann und dem Affen wird je ein Ball zugeworfen. Der Affe fängt den Ball, der Mensch jedoch nicht. Man zeigt auf ein Diagramm das stetig nach unten zeigt. Und man zeigt eine Skizze die zeigt das sich der Mensch wieder zum Affen entwickelt. Viele der Zuhörer protestieren gegen diese These. Am Ende des Vortrages tritt ein Forscher ein der diese These legnet. Er dreht das Diagramm seines Vorredners so dass es so aussieht als ob die Evolution auf ihrem Höchstpunkt ist und wir nichts mit Affen zu tun haben. Seine Assistentin tritt mit einem Batzen Geld und einer Banane vor. Sie hält dem Affen beides unter die Nase. Der Affe nimmt die Banane. Um den Rest der Zuschauer zufrieden zu stellen lässt der Mann auch noch den Geldbatzen ins Publikum werfen.

Was wollen Korn damit sagen?
Durch unseren Technischen Fortschritt werden wir immer dümmer. Wir lassen uns unsere Meinung von den Medien und der Regierung einreden. Die Leute die sich für die unbequeme Wahrheit einsetzen werden totgeschwiegen. Leute die alles Schön reden jedoch schenkt man sämtliche Beachtung. Das Ende des Videos soll noch einmal beweisen, das die Welt durch Geld regiert wird und das jeder mit genug Geld auch seinen Willen durchsetzten und andere beeinflussen kann.

2007-07-01T05:43:00.000-06:00

Stirb Langsam 4.0

Zur falschen Zeit am falschen Ort. Es gibt einen Mann auf den das immer zutrifft, John McClane von der New Yorker Polizei. Überall wo er auftaucht, sind Terroristen nicht weit. In neuesten Teil der ehrwürdigen Die Hard Serie muss sich John mit einem Hacker anlegen.

Yippie-Ya-Yeah, Schweinebacke!
Nach der Scheidung von seiner Frau Holly, ist Johns (Bruce Willis) Leben öde und trostlos. Eines Abends bekommt er von seinem Chef die Anweisung, den Hacker Matt Farrell (Justin Long) von New Jersey nach Washington D.C. zu bringen. Klingt nach einem einfachen Job. Wenn nicht ein Killerkommando hinter Matt her wäre. Während eines Angriffs auf den Computerprofi kommt John vorbei und der erledigt fachmännisch das Gesindel. Auf dem Weg nach Washington scheint das Verkehrsnetz total zusammen gebrochen zu sein. Ampel schalten falsch, Staus, der Verkehr wird in falsche Spuren geleitet und die Tunnelbeleuchtungen streiken. Im Fernsehen ist die Ursache: Eine Bande von Cyberterroristen haben sich in alle wichtigen Systeme eingehackt und verbreiten Chaos. Jetzt beginnt der Kampf von John.

Autos und Hubschrauber
Dieser Teil der Serie orientiert sich ganz klar am dritten Teil der Serie. Mehr Action weniger Story. Dafür aber ein Duo das immer wieder die coolsten Sprüche auf dem Kasten hat. Nach fast jeder Actioneinlage folgt eines dieser Zitate. Natürlich mit Schmunzelgarantie und Lachernachschlag. Der Film kommt ohne Computeranimationen aus. Das heißt wenn ein Auto in einen Hubschrauber rast und der Explodiert ist das auch wirklich beim Dreh passiert. Natürlich mit etwas Hilfe der Pyrotechnik. Wer Action sucht war schon immer bei Die Hard richtig. Es gibt kaum eine Minute ohne deftige Schererein mit fiesen Lakaien. Was neu ist: Dieser Teil ist leicht satirisch. Das heißt die Terroristen haben nur die Kontrolle weil fast alles an einem Computer hängt. Aber letztendlich geht es ihnen nicht um Politik oder Macht sondern (wie in jedem Teil der Serie) nur um Geld.

Fazit: Stirb Langsam 4.0 ist der erhofft gute Action-Film geworden. Er hat viel Action, coole Sprüche und ist richtig spannend. Neben den coolen Sprüchen bedient sich der Film an Humor und zeigt so ziemlich jedes Freakklischee. Dazu kommt noch die satirische Note und das was dann raus kommt ist ein sehr guter Film. Auch wenn er nicht ganz an Teil 1 rankommt. Aber der war legendär und hat viele Maßstäbe gesetzt.

Meine Wertung: 9/10 Punkten

2007-05-25T02:18:00.000-06:00

Es ist soweit - Böhse Onkelz

Tracklist:

10 Jahre

Nekrophil

Wilde Jungs

Nichts ist für die Ewigkeit

Wenn du einsam bist

Keine ist wie Du

Hast du Sehnsucht nach der Nadel?

Paradies

Das Leben ist ein Spiel

Es ist soweit

Leiden

Fazit:

Da dieses Album den düsteren und depressiven Alben der Onkelz zu zuordnen ist könnte man es als Vorgänger des Albums "Ein böses Märchen..." ansehen. Doch man kann auch diese beiden ALben nur schlecht miteinander vergleichen da "Ein Böses Märchen..." eher Probleme der Welt zu erklären. Bei "Es ist soweit" sind es Lieder für den Menschen der sie hört. Natürlich gibt es auf diesem Album auch den Gegenpol, nämlich Partylieder. Es sind zwar nur "10 Jahre", welches geschrieben wurde da die Onkelz schon 10 Jahre bestehen, und "Wilde Jungs" wo die Band sich nochmal selbst feiert. Meine persönlichen Lieblingslieder sind "Hast du Sehnsucht nach der Nadel?", "Paradies" und "Nichts ist für die Ewigkeit". Dieses Album erschien erstmalig 1990 unter dem Label "Metal Enterprises", dies war das erste Album was die Onkelz bei diesem Label aufnahmen. Also denkt dran: Keep rockin´ und Onkelzfanz gegen rechts!

2007-05-03T08:37:00.000-06:00

Marilyn Manson - Eat Me, Drink Me (2007) PROLOG

Jep, richtig gelesen. Das dieses Jahr erscheinende und angeblich noch nicht fertige Album. Ich hab es. Gehört. "Bei Nem Freund".Ist echt ne feine Scheibe geworden. Wenn das Album raus is mach ich nen Review zu, damit sich das im legalen Rahmen bewegt.
Eins kann ich verraten: Es ist genial, auch für Non-Mansons hörbar, mal was anderes. Seid gespannt!

2007-04-28T03:40:00.000-06:00

Oi! Oi! Oi! ihr da draussen, ich bins der Doom ^^.
joar wat jibts über mich zu wissen?? bin lustig, immer in feier laune un für jeden scheiss zu haben. solang es nich irgendwas mit kommerz zu tun hat ^^. bin totaler Böhse Onkelz freak un ich will hier nix hören von wegen die Onkelz seien rechts. DAS SIND SIE NICHT!!!!! so naja ansonsten schreib ich gern in meinem blog, bin total vernarrt in Clockwork Orange. Righty Right ;-)
so dann chatt ich öfters bei icq un spiele sehr oft Stalker (best game ever). naja ansonsten is alles horrorshow (für nicht Clockwork Orange kenner: horrorshow=gut, prima, toll) noja wenner wat wissen wollt schreibt mir ne mail oder meldet euch per icq. un besucht mein blog =P
achso bevor ich vergess: ich heiß Felix ^^

Mail: doomsavior@arcor.de
ICQ: 269-116-167
MSN: felixsandow@web.de

2007-04-21T09:05:00.000-06:00

Hotel Dusk: Room 215 Test
Ein Spiel zum Lesen und ein Buch zum Spielen?

Der interaktive Krimi Hotel Dusk fängt damit an, dass Ihr gefragt werdet ob Ihr links-oder rechtshändig spielen wollt. Danach wacht Kyle Hyde (euer Alter Ego) aus einem Albtraum auf. Immer wieder träumt er von seinem ehemaligen Polizeikollegen Brian Bradley, welcher vor 3 Jahren die Seiten gewechselt hat und spurlos verschwunden ist, nachdem Kyle gezwungen war auf ihn zu schießen und er von einer Brücke gefallen ist. Aber seine Leiche wurde nie gefunden. Jetzt arbeitet Kyle für eine Firma die Haushaltsartikel verkauft. Aber hinter den Kulissen auch ominöse Aufträge annimmt. Allein der Anfang des ganzen Krimis ist vollkommen düster und der Spannungsbogen bleibt auch bis zum Ende aufrecht. Wenn Ihr wissen wollt wie in der Regel so ein Auftrag aussieht, dann müsst Ihr Euch schon das Spiel kaufen und selber Hand anlegen.

Lesen bildet
Dem Einen oder Anderen werden die Entwickler Cing sicher ein Begriff sein. Diese programmierten nämlich schon Another Code und bewiesen damit wie man die einzigartigen Fähigkeiten des DS richtig ausnützt und eine spannende Geschichte erzählt. Die erste Veränderung im Gegensatz zu Another Code und auch fast allen anderen DS Games ist, dass das Gerät wie ein Buch gehalten wird. Also nicht waagrecht sondern senkrecht. Eben wie ein Buch. Das Spiel gibt einem viel Interaktionsmöglichkeiten. Man kann Türen mit dem Stylus öffnen, Gegenstände aufnehmen und bei Gesprächen mit Anderen immer wieder aus mehreren Fragen auswählen, die Ihr den Beteiligten stellen wollt. Somit kommt man unweigerlich Stück für Stück hinter die Geheimnisse des Hotels. Insgesamt gibt es 3 Sorten von Fragen. Die Erste kann man jedem im Hotel stellen und hört unterschiedliche Antworten. Die Zweite muss einer bestimmten Person gestellt werden und die Dritte muss zur Lösung eines Problems an den Mann oder die Frau gebracht werden. Immer wieder passiert es, dass Kyle bestimmte Dinge hört, worüber er gerne mehr wissen möchte. Wenn dies passiert merkt er sich die Frage, damit Ihr sie bestimmten Personen in einem laufenden Gespräch stellen könnt. Das gesamte Game besteht aus mehreren Kapiteln. Nach jedem Kapitel gibt es einen kleine Zusammenfassung des Geschehenen. Somit könnt Ihr den Faden der Handlung nie wirklich verlieren. Alles im Spiel ist sehr mysteriös und am Anfang weiß man so gut wie gar nichts über die Hintergründe. Aber im Laufe der Zeit offenbart sich einem dieser digitale Kriminalfall wie ein Buch-Seite für Seite.

Vor dem Kauf des Spiel muss einem Jeden aber klar sein, dass dieses Game mehr Buch als Spiel ist. Es gibt unglaublich viele Dialoge die sicher nicht jedermanns Sache sind. Eine sehr außergewöhnliche Art und Weise ist wie man zum "Game Over"-Bildschirm kommt. Sterben kann man zwar nicht, da es keinen Lebensbalken gibt. Aber es kann passieren, dass durch falsche Fragestellungen oder überhaupt durch unpassende Fragen zu einem gewissen Zeitpunkt Kyle einfach aus dem Hotel geworfen wird. Sollte dies der Fall sein, dürft Ihr kurz vor dem Gespräch wieder einen neuen Versuch starten. Daher solltet Ihr immer einen guten Mittelweg zwischen Spürsinn und Nachgiebigkeit beweisen um zwar benötigte Informationen zu bekommen, aber auch durch Verständnis bei den Hotelbewohnern zu punkten. Leider arten manche Gespräche in richtige "Trial&Error"-Passagen aus. Immer wieder muss man sich fragen: Darf ich dieses oder jenes fragen oder soll ichs lieber bleiben lassen. Bis auf dieses Minus kann die Story aber vollends überzeugen. Sie schafft es sogar wirklich den Eindruck zu erwecken man lese ein Buch. Leider ist genau dieser Umstand sicher ein Grund, dass viele Zocker dieses Stück Sofware im Regal liegen lassen. Nur wenige werden bereit sein eine umwerfende Story zu Lasten des eigentlichen Spiels in Kauf zu nehmen. Denn wie gesagt werdet Ihr den Großteil mit lesen verbringen. Solltet Ihr Euch aber darauf einlassen, wird Euch die Geschichte von Beginn an in den Bann ziehen. Außerdem gibt es immer wieder Rätsel zu lösen um voranzukommen. Mal sind sie ganz leicht, aber es gibt auch welche bei denen der eigene Grips ganz schön gefordert ist.

Ihr besitzt auch ein Notizbuch, so wie es sich für einen richtigen Schnüffler gehört. In diesem könnt Ihr Euer ganzes Inventar aufrufen, Infos über Personen die man schon getroffen hat anzeigen, den Spielstand speichern oder laden, aber auch eigene Notizen reinkrixeln (dafür stehen 3 Seiten bereit) und eine Karte einblenden lassen. Somit habt ihr immer den nötigen Überblick und der Erkundungstour durch das gesamte Hotel steht nichts im Wege.

Grafische Mängel
Die Grafik besteht einerseits aus einer von oben Ansicht auf dem einen Bildschirm und andererseits aus einer 3D-Perspektive des derzeitigen Blickwinkels. Die Gespräche finden mit sich bewegenden Standbildern statt (zu vergleichen wie bei Metal Gear Solid Graphic Novels). Diese Standbilder bringen die Emotionen der Charaktere auch ohne richtige Lippenbewegungen sehr gekonnt rüber. Überhaupt ist die gesamte Grafik mit viel Liebe designt und vermittelt einen ganz eigenen Look, der hervorragend zum Spiel passt. Bei näherer Betrachtung werden die Texturen leider DS typisch unscharf und verwaschen dargestellt. Da der DS aber nicht für seine Grafikpower bekannt ist, sondern für seine genialen Spielideen wird das kaum jemanden überraschen.
Der Soundtrack passt sich ganz der jeweiligen Situation an. Entweder ruhig oder eben drastischer, wenn ein Gespräch z.B. in eine nicht so feinfühlige Richtung geht. Obwohl er sehr stimmig ist werdet Ihr nach längerer "Besudelung" auf ihn verzichten, da er auf Dauer wirklich nerven kann. Sprachausgabe gibt es leider keine.
Gesteuert wird das gesamte Spiel mit dem Touch-Screen. Alternativ könnte man auch mit dem Steuerkreuz den eigenen Charakter bewegen, was aber nicht zwingend notwendig ist. Denn mit dem Stylus dirigiert Ihr Kyle punktgenau über den Bildschirm und dies macht eine Menge Spaß. Ihr werdet damit viel mehr ins Gameplay gesogen. Erwähnenswert ist auch, dass Hotel Dusk das Rumble-Pack unterstützt.
Speichern ist erfreulicherweise fast jederzeit möglich, außer Ihr redet gerade mit jemandem Anderen. Dafür stehen Euch 3 Slots zur Verfügung.
Ich kann Euch versichern, dass Ihr einige Zeit aufwenden müsst um diesen Fall zu lösen, aber es lohnt sich. Leider wird die Spielzeit künstlich in die Länge gezogen, da Ihr oftmals einfach nur im Hotel herumstreift ohne wirklich zu wissen was genau als nächstes zu tun ist.

Positives
Wendungsreiche, düstere Story
Intelligente, einfallsreiche Rätsel
Jederzeit abspeichern
85% des Spiels besteht aus lesen

Negatives
85% des Spiels besteht aus lesen
Trial&Error Passagen

Fazit
Ein Buch das als Spiel daher kommt kann sowas funktionieren. Die Antwort ist kein klares Nein, aber auch kein klares Ja. Denn für Hardcore-Zocker und Leute die keine Bücher mögen ist Hotel Dusk nicht gemacht worden. Für alle die mit Büchern etwas anfangen können ist es aber eine komplett neue spielerische Erfahrung und könnte auch nicht Spieler zum DS bringen.

Bewertung
Spielspaß 75%

2007-04-21T09:00:00.000-06:00

Burnout Dominator
Dominiere die Straßen mit deinem Boost!

Endlich ist es wieder soweit: Ein neuer Burnout-Teil steht in den Startlöchern und kommt exklusiv für PSP und PS2 (hier im Test) heraus. So ein Arcade-Racer ist genau das richtige um sich nach einem anstrengenden Tag so richtig zu entspannen und abzureagieren. Kann der neue Teil wieder überzeugen oder ist es nur ein warmer Aufguss aus vergangenen Tagen? Hier erfahrt Ihr es!

Back to the Roots!
Abwechslung wird in diesem Teil wieder groß geschrieben. Insgesamt gibt es 7 verschiedene Rennklassen (Hot Rod, Rennwägen, Tuning,...) mit jeweils an die 13 Rennen. Diese gliedern sich wiederum in die verschiedensten Modi. Hier gibt es altbekanntes wie das Zeitrennen, normale Rennen (platzier Dich unter die ersten 3), Road Rage (erreiche eine bestimmte Menge an Takedowns), Eliminator (nach 30 sec. fliegt der Letztplatzierte immer raus) und Grand Prix (sammle in mehreren Runden durch Siege genug Punkte). Unter den neu hinzugekommenen befinden sich: Burnout-Challenge (erreiche durch Boosten genug Punkte), Drift-Challenge (durch das Driften möglichst viele Punkte machen), Maniac (durch waghalsige Manöver die Punktvorgabe schlagen) und Near Miss-Challenge (Punkte bekommt Ihr hier für Beinahe-Crashes).
Am Anfang steht nur eine Rennklasse mit einer einzigen Strecke zur Verfügung, aber im Laufe schaltet Ihr selbstverständlich zahlreiche weiteren Events (88), Strecken (12 Kurse in verschiedenen Ausführungen) und Fahrzeuge (36 an der Zahl) frei. Leider gibt es wie in jedem Teil der Reihe einige Events bei denen Ihr einen vorgeschriebenen Wagen nehmen müsst und nicht frei wählen dürft, dafür gewinnt Ihr ihn aber bei erfolgreicher Aufgabenerfüllung. Die Wägen in Burnout waren noch nie lizensiert und werden es wahrscheinlich auch nie sein, sind dafür aber wirklich einzigartig designt. Somit ist das Fehlen eines "echten" Ferrari, Lamborghini oder Porsche überhaupt nicht schlimm. Nachdem Ihr Euch nun einen Wagen ausgesucht habt, dürft Ihr noch die Lackierung (bei Bedarf) ändern und dann geht es auch schon auf den Asphalt. Jede einzelne Autoklasse steuert sich unterschiedlich, aber es gibt keine vergleichbaren Werte wie z.B. Beschleunigung, Höchstgeschwindigkeit und dergleichen unter den Wägen. Kurz vor dem Start gibt es noch einen kleinen Rundflug über die Strecke und eine Erklärung der Rennaufgabe. Manchmal erhaltet Ihr zur Hauptaufgabe auch noch eine Zusätzliche, die bei erfolgreicher Absolvierung einen neuen Wagen in Eure Garage stellt. Diese Aufgaben reichen von: "Führe einen Takedown an dem markierten Wagen aus" bis zu "Drifte insgesamt über 1000m". Somit gestalten sich die Rennen sehr abwechslungsreich. Jedem Burnout-Kenner wird schon kurz nach dem Start eine einschneidende Veränderung, im Gegensatz zum Vorgänger, auffallen. Ihr könnt nämlich nicht mehr die in Fahrtrichtung bewegenden Autos vor Euch herschieben. Nach Aussage der Entwickler wollten sie sich wieder auf den Kern von Burnout konzentrieren, sprich die Rennen an sich. Deswegen fehlen auch die seit dem 2. Teil bekannten Crash-Kreuzungen. Ebenfalls wurde das Verkehrsaufkommen heruntergeschraubt um den passiveren Spielablauf zu unterstützen. Nach einer kurzen Umgewöhnungszeit fahrt Ihr aber souverän wie eh und je über die Strecken, driftet meterweit und rammt Gegner an die Leitplanke.

Nicht nur Uncut
Die Entwickler kürzten aber nicht nur an einigen Stellen, sondern sie fügten auch einiges hinzu und verbesserten Bestehendes. Einerseits gibt es jetzt neue Modi (siehe Anfang des Tests), in denen Ihr eine noch waghalsigere Fahrweise an den Tag legen müsst als früher, um die Rennvoraussetzungen zu erfüllen. Seit Teil 1 wurde der namensgebende Boost nur gering verbessert, denn im ersten Burnout konnte der Turbo nur im vollaufgeladenen Zustand gezündet und dann auch nur komplett verbraucht werden. Dieser Umstand änderte sich bei den weiteren Teilen. Denn nun konnte man den Turbo auch, wenn er nur teilweise aufgeladen ist "abbrennen" und auch selber bestimmen wieviel "verbrannt" werden soll. Auch in Dominator gibt es wieder eine Boostverbesserung. Wenn Ihr die Turboleiste komplett gefüllt habt ändert sich die Farbe von gelb auf blau (Super-Boost). Jetzt müsst Ihr versuchen den Turbo den Ihr gerade verbraucht durch gefährliches fahren wieder aufzufüllen. Habt Ihr das geschafft bekommt Ihr eine neuaufgefüllte Leiste und das Spiel kann von vorne beginnen. Nach diesem Prinzip könntet Ihr ein ganzes Rennen im vollen Geschwindigkeitsrausch bestreiten. Vorausgesetzt Euch kommt kein Unfall in die Quere. Daher kommt auch der Untertitel Dominator, denn Ihr sollt mit eurem Boost die Straßen dominieren. Mit so einem Geschwindigkeitsschub nehmt Ihr dann verschwommene Umgebung nur mehr vereinzelt wahr und müsst Euren Blick auf die kommende Streckenführung und die herannahenden Autos richten (=Tunnelblick). Wenn Ihr auf diese Art im Gegenverkehr unzähligen Autos ausweicht und Gegner an den Rand drängt, damit diese crashen, fühlt Ihr Euch wie der König der Straße. Nur der Ein oder Andere Crash bei dem Ihr auch beteiligt seid wird Euch vom Gegenteil überzeugen. Wie in jedem Teil gibt es auch hier wieder kein Schadensmodell. Nach einem Crash sieht euer Auto so aus, als ob es gerade frisch aus der Fabrik kommen würde. Nur beim Modus Road Rage wird euer Gefährt nach einem Unfall beschädigt. Sollte die Beschädigung zu heftig werden ist das Rennen gelaufen.

Abkürzungen bzw. Alternativrouten gab es schon immer in den Burnout-Teilen und gibt es auch in diesem Teil wieder, aber auf einigen Strecken sind besonders hilfreiche Abschneider (insgesamt 16) versteckt, welche erst gefunden werden müssen. Deswegen solltet Ihr während eines Rennens trotz hoher Geschwindigkeiten ein bisschen auf die Umgebung achten, ob Euch nicht irgendwelche Andeutungen ins Auge stechen wie z.B. mit Planken versperrte Abschnitte. Als nächstes müsst Ihr einen Gegner genau dorthin abdrängen um die Barrikade zu zerstören und die Abkürzung dauerhaft benutzen zu können.
Natürlich ist der Crashbreaker auch wieder mit von der Partie. Solltet Ihr einen Crash verursachen könnt Ihr mithilfe der R1 Taste in die Impact-Time schalten. Hier verlangsamt sich das Geschehen und ihr könnt mithilfe des linken Joysticks Euren Wagen noch leicht lenken um die Gegner in einen Crash zu verwickeln. Alternativ könnt Ihr auch Euren Boost (wenn vorhanden) gegen eine nette Explosion eintauschen. Auf diese Art gelingt es leichter gleich mehrere Wägen zu erwischen. Gelingt es Euch so einen Unfall zu verursachen bekommt Ihr sofort einen Super-Boost spendiert, mit dem Ihr die verlorene Zeit aufholen und Euch wieder nach vorne kämpfen könnt.
In jedem Rennen gibt es Gold, Silber und Bronze zu holen. Um alles freizuschalten müsst Ihr aber überall die Goldmedaille erkämpfen. Bis ihr allerdings dieses Unterfangen schafft verbringt ihr schon etliche Zeit mit Burnout Dominator. Wenn es Euch gelingt wirklich überall ganz oben auf dem Siegerpodest zu stehen, ist es aber noch lange nicht vorbei. Zusätzlich gibt es auch noch 5 Trophäen (Anfänger, Risiko, Mut, Maniac, Dominator) die Ihr Euch unter den Nagel reißen könnt. Diese sind aber nicht gerade leicht zu bekommen, denn für jede müsst Ihr 7 Voraussetzungen erfüllen. Dabei ist es ein Leichtes die erste Trophäe zu holen, aber jede weitere verlangt Eurem Fahrkönnen ein weiteres Maß an Präzision ab. Diese Aufgaben reichen von "Hol insgesamt 1000 Beinahecrashs" über "Hol insgesamt 50 Takedowns" bis "Gewinne alle Goldmedaillen". Außerdem könnt Ihr auf allen Strecken in allen Modi auf Rekordjagd gehen. Dafür steht Euch ein eigener Menüpunkt, mit dem Namen "Rekordbrecher" zur Verfügung. Nach beendetem Event tragt Ihr Euren Namen in die Tabelle ein und könnt so entweder Euch selbst überbieten oder lasst Freunde die selben Strecken fahren um einen richtigen Konkurrenzkampf heraufzubeschwören. Natürlich bietet Euch das Game auch einen Multiplayer für bis zu 4 (!) Spieler. Hier bleibt es ebenfalls Euch überlassen entweder einzeln nacheinander (im Vollbild) oder im Splitscreen anzutreten. Egal für welche Variante Ihr Euch entscheidet, es stehen alle Strecken und Fahrzeuge zur Wahl die schon im Singleplayer freigeschaltet wurden. Leider gibt es keine Möglichkeit online gegen Andere Rennen zu bestreiten.

Passendes Ambiente
Die grafische Seite ist sehr überzeugend und bietet Strecken die sehr hübsch anzusehen sind. Die Randbebauungen sind weitläufig und sehr gut modelliert. Auf den Autos spiegelt sich die vorbeiziehende Umgebung wieder und die Karosserien an sich sehen auch bis ins Kleinste wunderschön aus. Nur bei den Crashes hätten es noch mehr Teile sein können die in der Gegend herumfliegen, aber wir wollen mal nicht kleinlich sein. Leider gibt es extrem dicke, schwarze (leicht durchsichtige) Balken die das Sichtfeld zur Hälfte bei einem Crash oben und unten einschränken.
Der Soundtrack (36 Lieder von 33 Bands) ist wieder einmal perfekt ausgewählt und passt mit seinen Rockklängen genau zum Geschehen auf dem Asphalt. Sollte jemandem ein Lied überhaupt nicht zusagen, kann er den Track deaktivieren. An dieser Stelle ein Dankeschön an EA. Übrigens feiert Avril Lavigne mit ihrem neuen Song "Girlfriend" ihre Premiere im Game und das sogar in 4 Sprachen.
Der Umfang von Dominator ist mit seinen 88 Events durchschnittlich ausgefallen. Langzeitmotivation ist mit einem Multiplayer und Bestenlisten für jede Strecke auch für längere Zeit gegeben.
Auf die Steuerung kann man sich zu jeder Zeit vollends verlassen und es dauert nicht lange, dann driftet Ihr um Kurven als hättet Ihr in Eurem ganzen Leben nichts Anderes getan. Der Schwierigkeitsgrad ist stetig steigend und auch Profis werden ausreichend gefordert bis sie alle Goldmedaillen errungen haben. Am Anfang ist es noch sehr leicht Gold einzufahren, aber mit stetiger Spieldauer müsst Ihr das Kurvendriften und Boostgeben gekonnt miteinander verbinden um überhaupt Bronze zu gewinnen.
Die Gegner-KI zieht fast realistisch und sehr überzeugend ihre Runden. Es passiert sogar, dass sich die Konkurrenz gegenseitig abdrängt und Unfälle verursacht oder Euch einen Takedown verpasst. Dadurch kommt ein intensives Spielgefühl zu stande, welches einen nicht mehr los lässt. Außerdem fahren die Gegner, wenn Ihr vor Ihnen seid wie an einem Gummiband hinter Euch her. Da könnt ihr noch so viel boosten, ihr werdet ziemlich sicher von mindestens einem überholt sobald Ihr einen Crash habt. Damit sind die Rennen natürlich immer spannend und Ihr fühlt Euch ordentlich unter Druck gesetzt. Nur realistisch ist das nicht. Aber was solls, das viele Boosten ist es auch nicht und macht trotzdem höllisch viel Spaß.

Positives
Top Grafik
Neue Modi
Neuer Super-Boost
Versteckte Abkürzungen
Überzeugende Gegner-KI
Unglaubliches Geschwindigkeitsgefühl

Negatives
Fehlende Crashkreuzungen
Fehlender Online-Modus
Wenige Strecken
Wenige Fahrzeuge
Eingeschränktes Sichtfeld bei Crashes

Fazit
Ich finde es sehr löblich von EA (Criterion Games), dass sie der PS2 noch ein exklusives Burnout (mit Ausnahme der PSP-Version) spendieren. Mit verbessertem Boost und neuen Modi können wir die Wartezeit auf das erste richtige Next-Gen Burnout perfekt überbrücken. Das Fehlen der Crash-Kreuzungen ist sehr schade, aber alles andere ist Burnout so wie wir es kennen und lieben gelernt haben. Nach dem Motto: Arcade in Reinkultur!

Spielspaß
90%

2007-04-14T00:55:00.000-06:00

Frank Millers: 300

Ein machtgieriger Tyrann kann schon sehr nervig sein. Vor allem wenn er versucht das Heimatland einzunehmen. So ergeht es jedenfalls König Leonidas von Sparta. Der selbsternannte Gottkönig Xerxes steht mit seinem riesigen Heer vor den Toren. Er fordert die Kapitulation Spartas. Doch was er bekommt ist eine handfeste Antwort der Spartaner.

Einmal Schlachtplatte griechisch bitte
Ein Bote kommt nach Sparta. Seine Forderung: Die absolute Kapitulation Spartas. Die Spartaner weigern und töten den Boten. Daraufhin beginnt der Krieg zwischen Sparta und Persien. Leonidas sammelt 300 seiner besten Krieger und zeiht zu einem Engpass an dem jede Truppenstärke machtlos ist. Hier endet das erste Drittel des Films. Ab hier wird kaum noch Geschichte erzählt. Der Zuschauer schaltet ab hier sein Hirn aus in Erwartung auf die großartigen Schlachtszenen. Und die sind wirklich genial. Ein cooler Wechsel zwischen Zeitlupe und Echtzeit. In diesem Drittel des Films gibt es kaum eine Minute in der kein Blut fließt oder ein Körperteil abgetrennt wird.

“Heute Speisen wir in der Hölle!!!!”
Dieser Film ist einzigartig in seiner Machart. Es der Wechsel zwischen >Zeichnungen und Echtfilm. Die gezeichneten Hintergründe sind weich und oft in hellen Farben. Der ganzen Film wurde auch leicht nachcoloriert denn im ganzen film gibt es einen leichten gelb/braun-Ton. Aber bei diesem Film kommt man als Zuschauer kaum aus dem Staunen raus. Nachdem die Spartaner die ersten Persuichen Angriffe erfolgreich zurückgeschlagen haben, wird Xerxes ungeduldig und schickt seine besten Truppen. Darunter wilde Bestien wie: Nashörner, Elefanten und sogar einen Riesen. Alle werden besiegt. Doch durch Verrat finden die Perser doch noch einen Weg die 300 los zu werden. Nach dem der letzte der tapferen Krieger gefallen ist verbünden sich die Griechen und stellen sich Xerxes entgegen. Hier endet derFilm abrupt vor der entscheidenden Schlacht.

Fazit: 300 ist der erhoffte Metzelfilm geworden. Ok vielleicht ist die Story nicht so prickelnd.. Die verschwindet nämlich im zweiten Drittel des Films komplett. Aber stattdessen gibt es hier ein Actionfeuerwerk. Diese Schlachtszenen stellen sogar die von Herr der Ringe in den Schatten. Also wer bereit ist auf Story zu verzichten und stattdessen ein Blutbad zu nehmen sollte sich unbedingt 300 angucken. Wer kein Freund von Gewalt ist sollte vielleicht Troja gucken.

Ich gebe 8/10 Punkten

2007-04-09T03:40:00.000-06:00

Oblivion Shivering Isles

Wo sind wir hier? Sieht nach einem Büro aus. Aber was ist das für ein Ort? Der Mann hinter dem Schreibtisch fordert uns auf Platz zu nehmen. Sind wir auf dem Arbeitsamt für Helden? Das würde erklären warum der Herr mit den seltsamen Klamotten uns einen Job anbietet. Laufbursche des Wahngottes. Gute Bezahlung mit Unterkunft und Aufstiegschancen. Wir nehmen an. Plötzlich erhebt sich das Fashionvictim von seinem Platz und löst sich in Luft auf. Als wir uns umsehen beginnen sich auch die schwarzen Wände seines Büros an sich aufzulösen. Oder vielmehr verwandeln sie sich in Schmetterlinge und fliegen davon.

Jane Became Insane
Ganz alleine gelassen stehen wir auf dem Boden von dem was vorher noch ein Büro war. Wir sehen uns verdutzt um. Und entschließen uns dem Weg zu folgen. Nach einigen Minuten des Laufen erreichen wir das erste Anzeichen von Zivilisation das Dorf Passwall. Kurze Gespräche mit den Bewohnern zeigen, dass diese nicht alle Tasse im Schrank haben. Ein Jäger fragt uns ob wir schon bemerkt hätten wie hübsch Dinge ohne Haut aussehen. Wir hören uns ein wenig um und erfahren das wir nur in einem Auffenthaltsort für Unerwünschte befinden. Um erwünscht zu werden müssen wir durch die Tore des Wahnsinns. Nur werden die von einem riesigen Torwächter bewacht. Und zufälliger Weise hat auch nur er die Schlüssel. Wir begeben uns auf dem Weg zu ihm. Denn so schwer kann der für unseren Veteranen-Helden aus dem Hauptprogramm nicht sein. Doch angekommen sehen wir zu wie der Koloss eine Gruppe Abenteurer zerstampft. Er scheint unbesiegbar. Wenn es nicht die Möglichkeit gäbe...

Virtual Insanity
Nach dem wir den Torwächter hinter uns gelassen haben bewegen wir uns in Richtung der Hauptstadt Neu Sheoth. Dort angekommen sprechen wir mit dem Monarchen / Wahngott Sheogorath. Der uns den Auftrag gibt eine alte Burgruine wieder in Betrieb zu nehmen. Auf zur besagten Festung! Dort angekommen stoßen wir auf einen neuen Gegnertyp die Grummits. Das sind froschähnliche Wesen die mit Schwertern oder Pfeil und Bogen jagt auf uns machen. Nach dem wir nun rund 10 Minuten durch die Ruine gelaufen sind, Grummit bekämpft haben und eine seltsame Maschine in betrieb genommen haben wollen wir auf den Teleporter nach draußen doch wir landen in einer anderen Kammer. Dort bekommen wir den Auftrag eine Gruppe Abenteurer entweder zu töten oder in den Wahn zu treiben. Eine der lustigsten Quests. Aber alle Quests in Shivering Isles sind gelungen. Einer der Npc’s sucht seine singende Gabel. In Neu Sheoth gibt es auch ein Kuriositätenkabinett das wir selber mit gefundenen Kuriositäten füllen können.

Am I going crazy?
Die beiden Reiche der Shivering Isles unterscheiden sich stark von einander. In Mania gibt es helle Weiche farben. Also viel gelb, rot und orange und alle möglichen warmen Farben. Die Bewohner könnte man als Paradisvögel bezeichnen. Es sind alles verrückte Denker und Philosophen. Im Starken Kontrast steht Dementia mit seinen Grau und Schwarztönen. Die Häuser hier sind stark verfallen und erinnern leicht an ein Elendsviertel. Seine Bewohner sind gefährliche Psychotiker. Das heißt hier wird im Vergleich zu Mania viel mehr Gewalt angewendet. Viele der Bewohner leiden unter Depressionen oder Krankheiten. Die Quest sind zwar Abwechselungsreich aber sie sind fast alle unter der Erde. Das nervt auf Dauer sehr. Auch technisch hat sich nichts verändert. Es gibt aber als Entschädigung das man so lange unter Tage verbringt zwei neue Höhlenarten! Auch wenn diese sich kaum unterscheiden. Noch ein Wort zu den Sprechern: Die sind wie schon im Hauptprogramm super. Nur kommt bei vielen “normalen” Figuren der Wahnsinn nicht so rüber. Ein kleiner Mangel. Aber die Dialoge mit Sheogorath bringen einen echt zum lachen hier ein Zitat:” Ich habe in einem Loch Clowns vergraben oder waren es Wolken? Das konnte ihn jedoch nicht aufhalten. Außerdem hat es furchtbar gestunken. Das können nur Clowns gewesen sein. Wolken stinken nicht! Sie schmecken nach Butter und Tränen.”

Fazit:
Bethesda liefert nach Knights of the Nine endlich ein richtiges Addon nach. Auf den Shivering Isles kann man sich nach Herzenslust austoben. Wer unbedingt mit seinem hochleveligem Charakter weiterspielen will muss unbedingt zu greifen. Aber dank des Schwierigkeitsgrades dürfen es auch Babyhelden versuchen. Der Wahnsinn dort ist erheiternd. Trotz des Mangels an Abwechselung ein gutes Addon das jeder Fan des Hauptprogramms haben muss!

Meine Wertung: Grafik: 10/10
Sound: 9/10
Atmosphäre: 8/10
Umfang: 8/10
Story 10/10

Gesamtwertung: 45 Punkte ungefähr 87% Spielspaß

2007-04-08T17:03:00.000-06:00

Linkin Park - What I've Done

Linkin Park zeigt sich jüngst mit ihrer ersten Singelauskopplung "What I've Done" aus dem noch nicht erschienen Album "Minutes To Midnight" mit ihrer gewohnten Qualität.
Der unglaubliche Klangteppich den sie weben zieht den Hörer in seinen Bann, unweigerlich.

Genauso provokant ist auch das Thema des Songs: Verantwortung für seine Taten zu übernehmen.
Das, wovon sich leider die jüngere Generation der heranwachsenden Menschen leider immer mehr zu entziehen scheint.

Das Video zu "What I've Done" ist genauso provokant, aber auch aufklärend. Es thematisiert Tabuthemen und alltägliches Geschwätz und bringt sie zueinander in Beziehung.

Gut zu sehen ist das an einem vielleicht 3s langen Teil des Videos, bei dem zuerst eine gut gebräunter Frauenbauch gezeigt wird, um den ein Maßband angelegt wird, als eine Art Zeichen der durch die Gesellschaft aufgezwungenen Idealwerte und dem Streben immer dünner zu werden.
Direkt Nach diesem Bild kommt eine Aufnahme eines alten ausgehungernden Afrikaners.. Auch ein Bild unserer heutigen Zeit. Ein Bild, das viele Menschen ignorieren.

Und so spinnen sich über die 3:23 eine ganze Menge an Gegensätzen zusammen, die eine eindeutige Stellung beziehen:

Verschließt nicht eure Augen gegenüber den Problemen anderer, sondern helft und unterstützt die die nicht derart gesegnet sind wie man selbst.

Mit diesem politisch so wie sozialem Gewürz gerüstet bin ich zuversichtlich dass "Minutes To Midnight" sowohl lyrisch als auch musikalisch mühelos zu den Topalben des Jahres 2007 gezählt werden kann, dazu wird so früh wie möglich natürlich auch ein Review erscheinen.

Noch kurz zu mir, wie von dem Meister gewünscht.. :P
Mein Name ist Benedict H. , ich bin im Moment noch Abiturient, bald quasi "arbeitslos" ;)
Interessiert in jede Art von Musik ( abgesehn von volks/schlager quatsch ) und deren Lyrik ( mit genug davon auswendig imKopf ;) ) schreibe ich hier gerne über Bands die ich persönlich schon lange verfolge... und zu meinem Glück kommen davon dieses Jahr ein paar super Alben raus ;)

2007-04-07T05:47:00.000-06:00

Korn Unplugged

Lange liessen Korn nichts mehr von sich hören. Nach einiger Pause lief auf MTV das Unplugged.

Mal was anderes

Wer hier ein ganz normales Kornzert (haha was für ein Wortspiel) wird wahrscheinlich enttäuscht sein. Denn hier ließ man sämtliche E-Gitarren und überhaupt alle Elektronischen Instrumente raus. Stattdessen wurden nur Akusitkinstrumente genutzt.

Was macht es besonders?
Nun erstmal spielen Korn fast schon auf Augenhöhe mit den Fans. Außerdem werden alle großen Hits (wie Blind oder Got the life) mit den Hits des See you on the Other Side (Twisted Transistor, Coming Undone) gespielt. Am schönsten sind der Gastauftritt von Amy Lee bei dem Song Freak on a Leash und Das Duett von Korn und The Cure. Es wird von beiden Bands der Song Make me Bad/ In between Days gespielt.

Fazit
Für jeden Korn Fan ein unbedingtes Must Have. Denn auch hier beweisen Korn das sie Live Großartig sind. Wer nur die ganzen Gitarrenriffs in ihrer Musik mag sollte sich das Geld sparen und das neue Album kaufen das vorraussichtlich am 17 Juli erscheint.

2007-04-06T00:48:00.000-06:00

S.T.A.L.K.E.R. - Shadow of Chernobyl

Die Story
1986. Reaktor 4 des Atomkraftwerks von Chernobyl explodiert. Der Super-GAU. Ganz Europa ist in Angst. Ein Sperrkreis von 30km grösse wird um den Unfallort gezogen. Mehr als 60000 Menschen werden evakuiert. 20 Jahre lang herrscht Ruhe in dem Gebiet, dass nur wenige zu betreten wagen.
2006. Genau 20 Jahre nach der ersten Explosion ereignet sich ein zweiter Vorfall, dessen Auswirkungen aber weitaus subtiler sind, als die des ersten Vorfalls. Trotz der Beteuerungen der Regierung, alles sei in Ordnung, gelangen immer mehr Nachrichten aus dem nun nur noch " Die Zone " genannten Sperrkreis. Es wird berichtet von schrecklich mutierten Tieren und sogar humanoiden Gestalten. Von wertvollen Artefakten und tödlichen Anomalien ist auch die Rede.
Das lockt Menschen aller Schichten und Nationalitäten an. Sie dringen immer weiter in die Zone ein, deren Zentrum der Sargophag des Reaktor 4 ist. Sie werden S.T.A.L.K.E.R. genannt und von der für den Sperrkreis zuständigen Regierung nicht geduldet.

2012. Jetzt. Du erwachst auf dem Tresen eines schmierigen, fetten Händlers. Du hast keinerlei Errinnerung an irgendetwas, nur ein PDA. In dem steht, du sollst einen anderen Stalker töten. Du selbst wirst überall nur "Gezeichneter" genannt, warscheinlich wegen des S.T.A.L.K.E.R.-Tatoos auf deinem Arm. Informationenen über dich und diesen anderen Stalker namends "Strelok" bekommst du nur, wenn du Aufträge erfüllst und dem Händler Forschungsergebnisse bringst. Nach und nach arbeitest du dich vom Anfänger zum Veteranen ( im PDA gibt es eine Rangliste und eine Statistik über deine Erfolge ), dringst weiter in die Zone ein ( zu sehen auf der Karte in deinem PDA ), erhälst bessere Ausrüstung und erfährst immer mehr über dich und Strelok ( auch im PDA ). Das Ziel scheint anfangs schon ersichtlich: der Reaktor. Das bleibt er auch bis zum Ende, allerdings hängt es von dir ab, wie das Spiel ausgeht, 7 Enden sind möglich, angeblich ist nur Eins das einzig Wahre.

Die Technik
S.T.A.L.K.E.R.- Shadow of Chernobyl hat zwar 6 Jahre auf sich warten lassen, aber das hat dem Spiel nicht schlechtgetan. Moderne Effekte, gestochen scharfe Texturen und eine perfekt modellierte Umgebung lassen Stalker mit aktuellen Titeln leicht konkurrieren. Um das Spiel in seiner gesamten Grafikpracht geniessen zu koennen braucht es aber auch ein starkes System. Am meisten profitiert Stalker von einer kräftigen Grafikkarte, wobei auch Prozessor und Arbeitsspeicher nicht vernachlässigt werden sollten. Allerdings wird auch Besitzern schächerer Systeme die Zone nicht vorenthalten. Die Grafikeinstellungen sind sehr weit nach unten skalierbar. Gezwungernmaßen leidet die Atmosphäre darunter, die schöenen und beklemmenden Lichtspiele der Highendversion sind nicht mehr existent und auch einige andere grafische Finessen und Muskelspiele der Engine sehen bei niedrigen Einstellungen nicht mehr so toll aus. Aber das zerstört die Atmosphäre des Spiels nicht.

Die Atmosphäre
Stalker regt des Menschen tiefsten Instinkte an. Bewundernswerte Lichtspiele, beklemmende Soundkulisse und eine durchdachte Umgebung erzeugen eine immerwährende unterschwellige Angst. Die ganze Zone scheint immer angespannt zu sein, jederzeit bereit loszuschlagen. Es scheint fast nie sonnige Zeiten zu geben, der Himmel ist eigentlich immer bedeckt, es gewittert viel. Blitze erhellen die Szenerie mit grellem Licht, undefinierbare Schreie und andere Geräusche, deren Ursache man am liebsten garnicht erst erfahren will, versetzen den Spieler in eine aufregende Lage, man sieht sich lieber ersteinmal um, bevor man den nächsten Schritt macht. Aber die Umwelt wartet nicht auf den Gezeichneten, er erscheint nur auf der Bildfläche auf der schon so Viele vor ihm waren. Bestimmten Konflikten kann man aus dem Wege gehen, indem man einfach etwas wartet und zum Beispiel zusieht wie eine kleine Gruppe Soldaten ein feindliches Lager ausräuchern, dass einen selbst andernfalls einiges an Nerven gekostet hätte. Oder man lockt ein mutiertes Wildschwein zu einem Hunderudel und muss dann nur noch das Schwein töten, was um einiges einfacher ist, als es mit allen Hunden aufzunehmen. Eine dichtere Atmosphäre ist kaum zu schaffen. Nichts ist sinnlos, es gibt keinen Ort bei dem es sich nicht lohnt vorbeizuschauen.

Was dich töten kann (Auszug)

Zootiere

Schattenhunde

Kleine lästige Köter die meist in Rudeln auftauchen und einen verfolgen, nen paar Schüsse auf son Viech und sie flüchten in alle Richtungen. Am Besten man killt sie bevor sie an einem dran sind. So spart man Leben und Muni. Kopftreffer wirken Wunder!

Flesh (Fleisch)

Diese etwas sehr merkwürdig aussehenden Schweine sind allein schon ne kleine Bedrohung deswegen sofort bei Blickkontakt auslöschen. So zahm wie die aussehen, trotzdem haben dies in sich. Kopftreffer wie immer sehr hilfreich!

Die etwas bissigeren Tiere

Snorks

Diese Viecher gehören wohl wieder in die Krabbelgruppe, doch da sie sehr angriffslustig sind sollte man sie dennoch nicht unterschätzen. Mein Rat, sobald son Viech vor dir aufkreuzt knall es nieder. Diese Viecher sind nicht nur lästig sondern auch in großer Anzahl eine Lebensgefahr!

Bloodsucker (Blutsauger)

Diese Biester sind extrem schwer zu entdecken und wenn man sie entdeckt hat heißt es nur noch: renn um dein Leben. Diese Biester können sich nahezu unsichtbar machen und haben auch viel Kraft in ihrem vergleichsweise schmalen Körper. Bei Bloodsuckern hilft nur drauf ballern was das Zeug hält.

Die unsichtbaren Gefahren

Radioaktivität

Etwas was dich überall begleitet, man merkt Radioaktivität am ausschlagen des Geigerzählers und an der Verkrieselung und Verfärbung der Sicht. Man sollte radioaktive Bereiche sofort verlassen wenn man nicht den richtigen Schutzanzug hat. Gegen Radioaktivität helfen Anti Radioaktiv Tabletten oder Vodka.

Blitz

Eine tödliche Anomalie, wenn man nicht den passenden Schutzanzug hat. Erkennbar ist sie an den Blitzen, wenn man sich immer noch nicht sicher sein sollte, wirft man ne Schraube in die Blitze dann sieht man was mit einem passiert wäre. Brutzel, Brutzel, Kokel, das wärs gewesen.

Karussel

Eine Anomalie, die schnell aus dir einen Fleischklumpen im Mixer machen kann. Mann kann sie an den Luftschwingungen erkenne, aber am besten fährt man wieder mit der Schrauben-Methode.Sobald dich diese Anomalie (ohne guten Schutzanzug) im Griff hat bist du gearscht. Sie kennt keine Gnade.

Nützliches
Es ist bei Stalker immer von Vorteil ausreichend Medikits mitzuführen. Anfangs mag das vielleicht wie unnötiges Gewicht erscheinen, aber es ist besser das die paar Kilos schon eingeplant zu haben, bevor man fieberhaft überlegen muss, wass denn nun aus dem Inventar fliegt um platz für 20 Medkits zu schaffen. Das ist übrigens die Menge die ich persönlich vorschlagen würde. Es gibt nichts schlimmeres, zu wissen, dass um die nächste Ecke ein schwer zu erlegender Feind steht, man aber nur noch halbe Gesundheit hat und kein Medkit mehr.
Verbände sollte man trotzdem mit einpacken, denn Medikits füllen zwar den Lebensbalken wieder auf, stillen aber nur begrenzt Blutungen. Strahlenschutzmittel muss man auch dabei haben, denn wir errinnern uns: hier ist mal ein Atomkraftwerk explodiert! ( gebt lieber Geld für die Meds aus, der Wodka ist zu schwer )
Auch empfehlenswert : immer mehr als ein Gewehr mitnehmen, die auch unterschiedliche Munitionen verwenden. Am besten ist es jeweils ein Gewehr mit AK-Munition ( 5,45x39mm ) und eins mit NATO-Standart ( 5,56x45mm ) mit sich rumzutragen. So kann man auf fast jede ( Munitions- ) Situation reagieren. Letztendlich solltest du jedoch selber entscheiden, was du mitnimmst und was nicht. Nur immer dran denken: ab 50kg in rucksack gehts nur noch langsam, du ermüdest schnell und bei 60kg geht wortwörtlich nichts mehr.

Fazit
S.T.A.L.K.E.R.- Shadow of Chernobyl ist zu dem Spiel geworden, dass uns vom Entwickler seit Beginn der Arbeiten versprochen wurde. GSC hat es geschafft den meiner Meinung nach atmosphärisch stärksten Shooter des Jahres in ein neues und unverbrauchtes Szenario zu verpacken. Es macht unendlich viel Laune die Zone einfach nur zu durchsteifen, um sich die kleinen Details am Rande anzusehen, die Texturen zu bewundern und die ganze Stimmung des Spiels aufzusaugen. Durch die 4 Schwierigkeitsgrade ist Stalker zwar immer noch nichts für Shooter-Neulinge, aber Erfahrenere Gamer sollten sich diesen Spass gönnen und für ein paar Stunden in die Zone abtauchen.

Die Wertung

Grafik : 10/10
Sound : 10/10
Atmosphäre : 10/10
Umfang : 10/10
Story : 10/10

Gesamtnote: 50/50

P.S.: Besten Dank an Doom ( ICQ:269116167 ), für den Teil mit den Gefahren der Zone. Er hat mir auch beim restlichen Review geholfen, aber das ist ganz allein auf seinem Mist gewachsen. Kennen gelernt habe ich den guten Doom bei einem Projekttag bei seinem Arbeitgeber, dort stellte sich schnell heraus, dass wir uns beide für Stalker interessieren ( obwohl er noch freakiger war/ist als ich^^ ). Wenn ihr noch fragen an ihn habt, fragt ihn bei ICQ oder schreibt es in die Kommentare, ich leite dass dann weiter. Ich habe von Plänen seinerseits gehört er wolle eine Survival Guide für die Zone verfassen. Wir werden sehen.

2007-03-03T12:15:00.000-06:00

SCARFACE - The World is Yours

Die Story

Tony Montana ist ein illegaler Einwanderer. In dem gleichnamigen Kinofilm arbeitet er sich vom Tellerwäscher zum Drogenbaron aufwärts und flucht und kennt keinerlei Skrupel. Auf dem Höhepunkt seiner Macht will sein Mentor Sosa, dem Tony über den Kopf gewachsen ist, umbringen lassen. Dazu lässt er ein Killerkommando auf Tony's Villa los. In dem finalen Gefecht stirbt Tony, nachdem er in totaler Rage das halbe Killerkommando im Alleingang getötet hat.
Was wäre wenn Tony "Fucking" Montana den Angriff Sosa's Männer überlebt hätte? Das ist die Zentrale Frage des Spiels. Wir beginnen mitten in dem Gefecht in Tonys orginalgetreu machgebauter Villa und müssen entkommen, natürlich ohne zu sterben.
Danach taucht Tony einige Zeit ab, um danach seinen Rachefeldzug zu starten.

Das Spiel

Das Spiel ist ähnlich den GTA-Titeln aufgebaut, wobei es in erster Linie nicht darum geht die Hauptstory voranzutreiben, sondern muss der Spieler Gebiete erobern. Dies erfolgt durch die Auslöschung von gegnerischen Gangs und der Übernahme von Tarnfirmen, die ihr Geld verdiehnen. Dies basiert aber nicht auf Zeit, wie in den GTA-Spielen, sondern sie müssen erst einen Deal mit einem Lieferanten abschliessen, um am Kiloweise Kokain zu kommen. Anschliessend klappern sie alle ihre Geschäfte ab, um bei jedem etwas Geld einzusacken. Dieses muss allerdings gegen angreifende Gangs beschützt werden und sie müssen es danach auch noch zu einer Bank bringen. Diese verlangen ( je nach Rufstufe ) unterschiedlich hohe "Bearbeitungsgebühren". Um diese zu bestimmen müssen sie bei jeder Transaktion ( wie auch bei jedem Drogendeal ) ein Minispiel absolvieren, dass man vielleicht aus Golfsimulationen kennt, es muss ein Schwungbalken bis zum Anschlag gebracht werden, wobei das je nach Geschäft unterschiedlich schwer ist. Nach ein paar Spielstunden hat man das allerdings auch raus und bekommt immer die besten Werte.
Feuergefechte schlagen sie meist in der Third-Person-Perspektive, aber für jeden getöteten Feind lädt sich eine Anzeige auf. Die Wut-Anzeige. Bei voller Wut-Anziege können sie in den Egomodus wechseln, in dem Tony unverwundbar ist, für jeden getöten Feind 200 Lebenspunkte erhält, und auch noch zusätzlich Wut ansammelt. Damit kommt ein angenehmer taktischer Touch in die Kämpfe, man will den Wut-Modus ja nicht für einzelne Gegner verschwenden.

Die Technik

Scarface liegt die gleiche Engine wie GTA San Andreas zugrunde, allerdings ist Scaface nicht ganz so bunt wie GTASA. Die Modelle sind kantig, die Physikengine ist auch nicht die beste aber all das macht Scarface mit Athmosphäre und den gelungenen Animationen wieder wett. Steuern lässt sich Tony mit Tastatur und Maus, wobei man auch ohne Maus auskommen würde, auch mit Gamepad kann man die Geschicke Tony's gut lenken. Bugs und die aus GTA beliebten Clipping-Fehler sind mir während meiner bisherigen 30 Spielstunden noch nicht untergekommen. Aber selbst in dieser Zeit habe ich erst knappe 70% des Spiels absolviert. Das Schadensmodell der Fahrzeuge ist detailliert, man kann sein Auto/Boot/Flugzeug nach Belieben auch einzeln demontieren. Die KI ist so intelligent wie sich das meiner Meinung nach für eine Konsolenportierung gehört. Der Feind stürmt auf sie zu, aber auch aus nächster Nähe sind Raketenwerfen nunmal tödlichst :-P. Für ein weiteres Atmosphäreplus sorgt auch die sehr gute Vertohnung und die Musik, steuerbar über ein kassetenradioartiges Menü.

Fazit

Scarface ist ein unterhaltsames, actionhaltiges und abwechslungsreiches Spiel und somit auch den Leuten zu empfehlen die den Film nicht gesehen haben. Denen, die den Film kennen und lieben, verspreche ich situationsbedingtes Grinsen und wemütige Errinnerungen, da sie im Spiel viele aus dem Film bekannte Orte besuchen.

Die Wertung

Grafik : 7/10
Sound : 8/10
Atmosphäre : 10/10
Umfang : 9/10
Story : 10/10

Gesamtnote : 44/50

( In den Kommentaren könnt ihr euch gern über mein Bewertungssystem auslassen, soll auch nicht so perfekt sein wie das von Gamestar )

By The Way....
Hey ich bin Madse, ich bin der neue, schreibe jetzt öfter. Für alle die mehr wissen wollen: Abteilung14 . ( und Abteilung 13 )

2007-03-01T10:07:00.000-06:00

I, Robot

Story
Das Jahr 2035. Roboter sind zu unersetzlichen Helfern im alltäglichen Leben geworden. Man vertraut ihnen blind, doch ein mysteriöser Selbstmord in der Zentrale der Roboter-Fabrik wirft Fragen auf. Besonders bei Detective Del Spooner, für ihn steht fest, dass nur ein Roboter den Wissenschaftler umgebracht haben kann. Eine gefährliche und äußerst unprofitable Theorie, die von offizieller Seite totgeschwiegen wird. Mit Hilfe der Roboter-Psychologin Dr. Susan Calvin versucht Spooner, den Fall zu lösen. Ein Mörderischer Job, denn seine Gegner sind ihm immer einen Schritt voraus...

Fazit
In userer heutigen Welt ist schon fast alles computerisiert. "I, Robot" zeigt uns auf eindrucksvolle Weise was passiert, wenn dieser Fortschritt noch weiter ausgebaut wird und wirklich alles von Computern gesteuert bzw. unterstützt wird.
Will Smith spielt einen Cop der Zweifel an den "moralischen" Beweggründen der Roboter hat, denn einer entwickelt auf einmal richtige Gefühle und Emotionen die bis dato noch kein technisches Wesen hatte.
Den Auftakt des Films bildet eine interessante, futuristische Story die mit fantastischen Special-Effects gespickt ist. Will Smith spielt wie schon erwähnt einen Detective der gegen den Fortschritt und die neue Roboter-Technologie berechtigte Zweifel hat und deswegen schon fast gegen sie rebelliert. Es treten nämlich im Verlauf der Story Fehler in den Programmroutinen der Roboter auf. Aber sind diese Fehler eine weitere Stufe der Evolution oder ist es der Anfang vom Ende der gesamten Menschheit, wenn die Roboter die Macht an sich reißen? Sind Spooners Zweifel berechtigt oder ist der Fortschritt unaufhaltsam?

Zukunftsfilme wie man sie liebt. Wendungsreich, interessant und spannend. 8,5/10 Punkten

2007-03-01T10:04:00.000-06:00

Dead or Alive

Story
Tina, Christie, Kasumi und Helena sind nicht nur extrem sexy, sondern sie gehören auch zur Elite des asiatischen Kampfsports. Neben allen erotischen Reizen, mit denen sie ihre vornehmlich männlichen Kollegen immer wieder verzücken, überzeugen die aber auch mit ihrer enormen Durchschlagskraft. Eines Tages erhalten die Mädchen eine Einladung zum größten illegalen Kampfturnier "Dead or Alive". Aber neben der Siegerprämie von 10 Mio. Dollar lockt die vier Girls noch etwas ganz anderes: Die Chance, gegen die besten Kämpfer der Welt anzutreten.

Fazit
Ich glaube ich kann für alle DOA Spieler sprechen, wenn ich sage, dass wir alle schon mal Kasumi und Co. in Natura sehen wollten und durch Bernd Eichinger sowie Cory Yuen ("The Transporter") ist uns diese Chance gegeben. Denn im Film fanden die Regisseure zu fast allen Kämpfern (besonders zu den Weiblichen) ein echtes, glaubwürdiges Gegenstück.
Die Story des Films kann man getrost über Bord werfen, denn die ist so abgrundtief schlecht wie bei kaum einem Film zuvor, aber bei einem Streifen über das gleichnamige Computerspiel ist natürlich die Story der unwichtigste Part. Dafür stimmen die Kampfszenen aber und auch die Darstellerinnen stehen ihren digitalen Heldinnen in nichts nach. Kasumi, Helena, Tina, Christie und Ayane, jede von ihnen kommt aus einem anderen Grund zum großen Turnier. Auf diese Weise bekommt man ein paar Einblicke in die einzelnen Hintergründe der Charakterinnen.
Der Höhepunkt des ganzen Films ist ein 2 gegen 2 Beach-Volleyballturnier, das den Vergleich mit dem DOA Volleyball-Spiel nicht scheuen muss.

Leider steht die schlechte Story im krassen Gegensatz zu den guten Fights. Somit ist der Film nur etwas für Actionliebhaber! 6,5/10 Punkten

2007-02-27T14:17:00.000-06:00

SAW II

Story
Nachdem ein Mordopfer entdeckt wird, an dem der sadistische Killer Jigsaw deutlich seine Handschrift hinterlassen hat, nimmt Detective Eric Matthews seine Spur auf. Erstaunlich schnell schafft er es, Jigsaw zu finden - um sofort festzustellen, dass der Fahndungserfolg nur Teil eines mörderischen Spiels ist. Denn der Mastermind hält Matthews Sohn und sieben weitere Menschen in einem Haus gefangen und sie haben nur zwei Stunden, um die versteckten Hinweise zu entschlüsseln und der Todesfalle zu entkommen...

Fazit
Ich hätte mir nicht gedacht, dass ein Nachfolger den schon grandiosen Vorgänger toppen könnte, aber ich habe mich geirrt. Storytechnisch werden uns noch mehr Irrwege bis zum "Grande Finale" gelegt und die grotesken Fallen von Jigsaw sind diesmal auch noch raffinierter und ekliger als zuvor. Viele Fragen die beim Vorgänger offen blieben werden im zweiten Teil geklärt, aber es werden auch einige neue aufgeworfen. Somit ist Saw II trotz seiner Abschlachtszenen wieder ein anspruchsvoller Movie, über den man auch noch nach dem Anschauen nachdenkt.

Die verstörende Atmosphäre des ersten Teils wird gekonnt weitergeführt und mit neuen Einblicken in die Psyche des Puzzlemörders garniert! 9,5/10 Punkten

2007-02-27T14:13:00.000-06:00

SAW

Story
An Rohre gekettet kommen zwei Männer in einem dreckigen, gekachelten Raum zu scih. Sie sind allein - bis auf eine übel zugerichtete Leiche, die in einer beachtlichen Blutlache in der Mitte liegt. Ohne die leisete Ahnung, wie sie dort hingeraten sind, puzzeln sie sich anhand von geschickt platzierten Hinweisen einen Albtraum zusammen, der jenseits jeder Vorstellungskraft liegt. Denn angewiedert von Menschen, die undankbar und achtlos mit ihren Leben und denen anderer Leute umspringen, will "Jigsaw-Killer" seinen Opfern wieder Demut und Dankbarkeit für die Gabe des Daseins lehren. Wer in seine Fänge gerät, muss um jeden Preis Überlebenswillen beweisen oder elendig sterben.

Fazit
Ich habe zwar schon viele Filme gesehen, aber so einer ist mir noch nicht untergekommen. Man merkt dem Film seine Billigproduktion zwar an, da fast der ganze Film in diesem Badezimmer spielt, aber was die Verantwortlichen aus der Story und der Atmosphäre herausgeholt haben ist einzigartig. Die Story ist bemerkenswert ausgeklügelt und lässt fast keine Lücke offen um sie zu durchschauen. Bis zum Schluss wird man immer wieder an der Nase herumgeführt und stellt somit seine eigenen Vermutungen über den weiteren Verlauf in Frage. Der krönende Abschluss dieses Streifens gehört für mich unter die Top 5. Am Ende wird man sich die Frage stellen müssen: "Ist Jigsaw wirklich ein Mörder?" Die Beantwortung dieser Frage überlasse ich euch.

Dieser Film räumt auf mit langweiligen und nüchternen Psycho-Thrillern und verdient es in die großen Fußstapfen von "Sieben" zu steigen. 8,5/10 Punkten

2007-02-27T14:10:00.000-06:00

Stay Alive

Story 7/10 Punkten
Nach dem geheimnisvollen Tod eines Freundes stößt eine Clique Teenager auf "Stay Alive", ein blutrünstiges 3D-Survival-Game. Es beruht auf der wahren Geschichte der berüchtigten Gräfin von Bathory, die im 17. Jahrhundert zahlreiche junge Frauen grausam ermordete. Ahnungslos auf was sie sich einlassen, können die Kids nicht widerstehen und starten das mysteriöse Spiel. Als einer nach dem Anderen ermordet wird, und zwar auf dieselbe Art wie seine Figur im Game, verschwindet die Grenze zwischen Game-Welt und Wirklichkeit...

Fazit
Ich als Filmfreak und leidenschaftlicher Gamer muss sagen, dass dieser Film für Spieler und Horrorfans gleichermaßen geeignet ist. Spieler werden viele parallelen zu ihrem Hobby erkennen und Horrorfans "erfreuen" sich an schnell eingespielten Schockmomenten. Besonders Frankie Muniz bleibt seinem hochintelligenten Motto von "Malcolm mittendrin" treu und spielt einen überaus schlauen Teenager, der mit der Zeit hinter das Geheimnis der Blutgräfin und ihrem ausgeklügelten Computerspiel kommt. Besonders der Ansatz des Spiels gefällt mir sehr gut: Wenn du im Spiel stirbst, stirbst du in der Realität auf die selbe Weise.

Obwohl es bessere Filme zu Computerspielen gibt ist dieser auf jeden Fall sehenswert. 6,5/10 Punkten

2007-02-24T08:10:00.000-06:00

My Chemical Romance The Black Parade

Sterben müssen wir alle einmal. Egal wann. Nach unserem Tod schließen wir uns einer großen schwarzen Parade an und marschieren durch das Jenseits. So will es jedenfalls im neuen Album von My Chemical Romance The Black Parade. Na ja eigentlich eher im übertragenen Sinne. Aber dieses Konzeptalbum hat den Tod als Hauptthema.

The End
Beginnt mit einem Gesangssolo. Ist eine Aufforderung sich mit der erzählenden Person zu vergleichen. Das zeigt sich zum Beispiel in der Textzeile: “If you Look in the Mirror and don’t like what you see, You can find out firsthand what it’s like to be Me.”

Dead!
Einem Patienten wird gesagt er habe einen Herzfehler (“During this Operation Found a complication in your Heart”) . Dieser Song ist statt wirklich melankolisch zu sein (da bald jemand sterben wird) ist dieser Song ironisch (“If You Heart Stops beating I’ll be here wondering: did you get what you deserve?) Der Refrain klingt so als wollte jemand dem Patienten die letzte Hoffnung ausreden. Auch die Melodie ist viel fröhlicher und regt sogar zum mittanzen an.

This is how I disappear
Ein Lied über jemanden der wenn er alleine wäre sich das Leben würde. Aber er würde dann doch lieber sein Leben alleine weiterleben (“And without you is how I disappear and live Mit life alone Forrever now“). In diesem Song gibt es laute Gitarrenriffs. Es ist einer der lautesten Songs dieser CD.

The Sharpest Lives
In diesem Song geht es auch im Selbstmord. Er ist zwar genauso laut wie This is how i disapear aber wird viel schneller gespielt. Hier werden die Selbstmordgedanken aber erkenntlicher dargestellt. Es gibt auch einige Anspielungejn (Juliet loves the Beat and the lust it commands. Drop the Dagger and lather the Blood on you hands Romeo.”)

Welcome to the Black Parade
Dieser Song startet mit einem traurigem Piano-Solo. Es handelt hier von einem Kindheitserlebnis des Patienten (“When I was a young Boy My father took Me into the City to see a marching Band”). Dieser Song spielt auch gleichzeitig auf den Song “Cancer” an. Hier wird auch die oben genannte Black Parade erwähnt. Das ist der optimistischste Song des Albums. Die Botschaft des Songs ist das von jedem Toten immer die Erinnerung zurückbleibt. Mit einigen kurzen Drumsoli. Das Ende Songs ist eher bescheiden (“I’m just a man, I’m Not a Hero, Just a boy wo had to sing this Song”)

I don’t love you
In diesem Song geht es das von einem Tag zum nächstenv in einer Beziehung keine Liebe mehr ist. (“ I don’t love you like I did Yesterday”). Ein trauriger Songer mit ebenso traurigen Gitarrenriffs.

House of Wolves
Dieser Song klingt nach der Band Wolfmother. Extrem schnelle Gitarrenriffs und schneller Gesang. Der Patient hat sich mit seinem Schicksal abgefunden (“ Well I think I’m gonna burn in Hell”)

Cancer
Es geht diesmal um den Vater des Patienten. Dieser starb an Krebs. Es geht um die innige Beziehung zwischen dem Patienten und seinem Vater. Hier schweigen die Gitarren. Hauptsächlich hört man Piano und Drums. Es ist der traurigste Song des gesamten Albums.

Mama
Der Patient schreibt einen Brief an seine Mutter. Zu ihr hatte er ein schlechtes Verhältnis. Klingt stark nach Rummelmusik da auch eine Drehorgel spielt. Seine Mutter hat ihn enterbt weil er gegen ihren Willen zum Militär gegangen ist. Am Ende des Songs hört man eine Frauenstimme die die der Mutter darstellen soll. Am Ende hört man noch jemanden weinen.

Sleep
Ein Song in dem es darum geht im Schlaf zu sterben (“Sleep, Just Sleep, The hardest Part is letting go you’re dreams”)

Teenagers
Es geht um die Militärzeit des Patienten wegen der ihm seine Mutter hasste. Vorallem wie er diese Zeit erlebt hat (“ They’re gonna clean up you’re looks with all the lies in the Boocks to make a Citizen out of you“).

Disenchanted
Ein genauso melankolischer Song wie Cancer. Vor dem geistigen Auge des Patienten zieht sein Leben an ihm vorbei. Er weis das er bald sterben wird. Weigert sich aber trotzdem das anzuerkennen (“you’re just a sad Song with nothing to say”). Nur ist Disentchanted lauter als Cancer. Mit Synthigeigern und wieder einem Gitarrensolo.

Famous Last Words
Letztendlich hat de4r Patient beschlossen sein Ende zu verleugnen. Er will unbedingt weg und er sieht seiner Zukunft entgegen (“ I’m not afraid to keep on living“) selbst wenn er den Rest seines Lebens alleine verbringen muss (“I’m not afraid to walk this World alone”). Das Ende ist offen. Es wird nicht geklärt ob der Patient an seinem Herzfehler starb oder nicht. Aber man kann davon ausgehen.

Fazit: My Chemical Romance liefern mit diesem Album einen Haufen an nachdenklichen Texten ab. Diese sind oftmals in Melodien verpackt die überhaupt nicht zu ihnen passen. Statt reiner Trauer sind die Texte fröhlich. Der Tod ist wird hier eher als Befreiung vom Leid dargestellt. Mein Tipp an alle die Punk mögen aber von solchen Klischeebands wie Blink 182, Green Day oder Good Charlotte die Nase voll haben weil alle ihre Texte den gleichen Inhalt haben. Ich gebe noch den Status: “eines der besten Alben aller Zeiten” Also unbedingt zu greifen das ist ein Befehl!

2007-02-07T14:42:00.000-06:00

Jarhead- Willkommen im Dreck
Das Leben in der Army ist nie einfach. Erst hat man eine harte Aus mit neu fiesen Drill Instructor und dann wird man ins Feld geschickt. Ähnlich geht es Anthony Swofford. Er meldet sich aus Familientradition bei den Marines und erlebte genau das Beschriebene.

Don’t worry…
Nach der Ausbildung wird Swoff in die Golfabteilung geschickt. Als Willkommensgeschenk wird ihm ein übler Streich gespielt. Während er sich wehrt läuft im Hintergrund der Song denkt worry be Happy von einem mir unbekannten Interpreten. Die Musik des Films ist immer stimmig und passt immer haargenau zur Situation. Nach diesem Streich simuliert Swoffer eine Magendarmgrippe. Kurz darauf wird er von seinem Staff Sergeant (Jamie Foxx) aufgesucht. Er empfiehlt ihm die Ausbildung zum Scharfschützen. Die er auch mit Bravur abschließt. Danach geht’s ab ins von den Irakern besetzte Kuwait.

Der Alltag
In der Wüste angekommen wird erstmal ein Lager aufgestellt. Das Leben an der Front ist aber wider aller Erwartungen eher langweilig. Die Soldaten vertreiben sich die Zeit mit Skorpionkämpfen und Streitgesprächen über Gott und die Welt. Die Idylle scheint Perfekt. Doch dann erklärt Sadam Hussein den USA den Krieg und die Truppe muss an die Front. Von hier an ändert sich die Stimmung des Films. Anfangs wirkte der Film leicht kindisch und albern aber ab diesem Punkt bekommt der Film einen erwachsenen Touch. Man hat den Tod als ständigen Begleiter.

Beste Szene
Während ihres Vorstoßes im Irak entdeckt der Trupp das die Irakis die Ölquellen angezündet haben. Während diese Ölregens dürfen die Jungs keinen halt machen und marschieren. Als der Ölregen stoppt macht auch der Squad halt. Und während dem Halt sitzt Swoff allein nahe einer brennenden Ölquelle und sein Staff Sergeant (immer noch Jamie Foxx) gesellt sich zu ihm. Er verrät ihm warum er nicht wie die Made im Speck lebt sondern bei den Marines ist.

Fazit: Ganz klarer Kauftipp. Jeder der sich für Kriegsfilme interessiert und vom Zweiten Weltkrieg gelangweilt ist sollte zu greifen. Aber Achtung! In Jarhead geht es weniger um Action und Blut und Morde es geht viel mehr um die Beziehung der Soldaten. Und auch wie schnell sich eine gute wirkende Situation ändern kann. Jarghead überzeugt durch die große Bild gewallt und die guten Zitate.

2007-02-06T13:12:00.000-06:00

Ich hole jetzt ma etwas aus. Ich dachte mir eines Tages:"wieso wirst du nicht Spieletester?" Aber das Problem war wie sollte ich die Test unter das Volk bringen? Ganz einfach mit Blogger! Nur warum ein ganzes Online Mag alleine machen? Fragen wir doch andere Blogger. Einer der ersten war Prophet (mir scheiss egal ob großes T oder nicht). Es lief auch alles glatt bis heute der Prophet ganz einfach seine Mitglied schaft in meinem Blog kündigt. Als begründung sagte er mir es würde eh keiner dort lesen. Soll das ne Begründung sein? Eher nicht also werter Prophet dieser gemeine Rachepost ist ganz alleine dir gewidmet. Fühl dich geehrt wem ich so was widme der hat echt bei mir verschissen. Es fing schon über ICQ an. Der Kerl behandelt mich wahrscheinlich weil ich Oslter bin wie ein dummes Kind. Er sagt mir weder Bescheid das er die Mitgliedschaft im Blog kündigt. Und nen Grund liefern tut er auch nicht. Aber wo ich wirklich dacht er hat nicht alle Tassen im Schrank: Der scheint die ICQ Dialoge von allen zu speichern. Statt selber zu schreiben nimmt er die Sachen die ich ihm geschriebn hab. Statt einer normalen begrüßung kommt ein: "19:04 Uhr: Er mittendrin: Nabend". Hallo? dann spamt der kerl mich auch noch mit nem haufen Musik zu.

Ok ich widme Prophet noch folgende Zeilen der Bloodhound Gang:
"You're Best Friend is you. I'm my best friend too.
I share the same views and hardly ever argue.
Eat spam from the can watch late night C-Spam
and rock out to Old-School Duran Duran"

2007-01-02T14:12:00.000-06:00

Filmkritik zu Hostage

Jeder hat mal einen schlechten Tag sogar Jeff Talley (Bruce Willis). Denn sein Tag auf der Polizeiwache fängt an wie jeder andere. Doch als die Meldung über eine Geiselnahme reinkommt ändert sich die Situation prompt.....

Geiseldrama
Jeff arbeitete früher bei einer Spezialeinheit als Unterhändler. Bei einer Geiselnahme kann er niemanden retten. Deshalb bechließt er nur einfacher Wachbulle zu werden. Während er grade seinen Dienst antreten will ruft man ihn zu einer Geiselnahme. Drei Jugendliche haben eine reiche Familie in ihrer Gewalt. Jeff will dieses Drama nicht beenden. Er will nach Hause fahren und überlässt jemand anderem das Kommando. Als er in sein Auto einsteigt, wird er von einer Bande übler Gangster erpresst. Sie haben seine Familie entführt und drohen sie zu töten. Jeff soll die Geiselnahme beenden und eine DVD mit illegalen aus dem Haus holen.

Verzweifelte Rettung
Die drei Teenager die die Familie gefangen genommen haben, wollen einen Hubschrauber um aus dem Schlamassel rauszukommen. Einer von ihnen, der junge Mars, ist ein Wahnsinniger, er erschießt eine Polizistin und bringt die Jungs erst in ihre Lage. Sie entdecken einen Haufen. Aus Wut schlägt Kevin (auch einer aus der Bande) den Hausherrn Smith KO. Die Kinder lässt er fesseln. Aber der kleine Tommy kann sich befreien. Mit dem Handy seiner Schwester nimmt er Kontakt zu Jeff auf.

Fazit: Hostage ist nicht irgendein Geiseldrama oder ein Action-Film, nein er ist ein gekonnter Mix aus Thriller und Action-Film. Jede Minute ist spannend. Man rätselt wie die Geiselnahme wohl zu Ende geht. Auch die Story ist nicht vorhersehbar. Wenn der junge Tommy durch die Luftschächte seines Hauses kriecht, denkt man automatisch an Stirb Langsam 1 in dem Bruce Willis duch Luftschächte gekrochen ist. Wird Jeff seine Familie retten können? Seht euch den Film am Besten selbst an!

Wertung: 9 von 10 Polizeimarken

2006-12-25T08:54:00.000-06:00

Doom 3: Resurrection of Evil Retro-Test

Hell on Mars
Das was beim Ende von Doom 3 schon ersichtlich war ist jetzt eingetreten: Die Auferstehung des Bösen! Bei der Story darf man sich wieder mal keinen Meilenstein erhoffen, denn ID Software ist wieder auf dem rein zweckmäßigen Pfad gewandert. Was im Klartext heißt: Da auf dem Mars immer noch geforscht wird, schnappt ein Überwachungssatellit (einige Monate nach den Ereignissen des Vorgängers) ein Signal auf. Ein Einsatztrupp wird sofort losgeschickt um heraus zu finden wer oder was dieses Signal sendet. Mehr will ich nicht verraten, sonst wisst ihr die komplette Story. Aber mal ehrlich: Wer spielt Doom schon wegen der Geschichte?
Also steuerst du einen knallharten Marine der jetzt beweisen muss, dass sein gewählter Job der Richtige ist und er fähig ist diesen auch auszuüben.

Den Entwicklern geht ein Licht auf
Anscheinend dürften die Entwickler selbst einmal Hand an Doom 3 gelegt und dabei festgestellt haben, dass es unpraktisch ist sich in der Dunkelheit zwischen einer Taschenlampe und einer Waffe zu entscheiden. Daher ist die erste Waffe die man am Spielbeginn bekommt eine Pistole mit montiertem Licht. Leider versäumten es die Verantwortlichen jeder Waffe so ein "Upgrade" zu verschaffen. Aber man kann ihnen keinen Vorwurf machen, denn schließlich müssen sie sich ja noch Verbesserungen für den nächsten Teil aufheben. Oder?

In jede Ecke sollst du schauen
Obwohl die Levelarchitektur linear aufgebaut ist gibt es vereinzelte Abzweigungen die einen zu neuen Waffen oder wichtigen Items führen. Ebenfalls muss hier erwähnt werden dass sie sehr eintönig ist. Ständig läuft man durch die selben Innnenareale was auf Dauer einmal nervt. Nur durch ganz seltene Außenareale wird eine gewisse Abwechslung geboten.
Genauso wie im Vorgänger sollte man sich wieder die Zeit nehmen und jede noch so kleine und dunkle Ecke erkunden, denn in solchen ist die meiste Munition versteckt und auch die ein oder andere Waffe. Ebenfalls beibehalten wurde der Minicomputer (mit der schwarzen Taste aufrufbar) auf dem sämtliche Informationen abgerufen werden können, wie heruntergeladene Inhalte von anderen Terminals und das derzeitige Einsatzziel.

Sinnvolle Neuerungen
Der Vorgänger war schon ein Ego-Shooter wie er im Buche steht: Ballern, ballern, ballern mit vereinzelten Kindergarten Rätseln. Natürlich sollte sich ein Nachfolger ein bisschen von seinem älteren Pendanten ahbheben. Schon zu Beginn bekommt man von einem sterbenden Marine eine Waffe namens Grabber. Hinter diesem Namen verbirgt sich nichts Geringeres als eine Kopie der Gravity Gun aus Half Life 2. Mit dieser ist es einem möglich Dämonenfeuerbälle zum Absender zurückzuschicken oder auch Gegenstände als Munitionsalternative zweckzuentfremden.
Auch noch ein Neuzugang im Waffenarsenal ist eine doppelläufige Schrotflinte die ihre Munition gleich im Doppel verschießt und somit natürlich unglaublich effektiv gegen die Höllenbrut ist.

Eine Sache die sich Resurrection of Evil auch von anderen Konkurrenten (z.B. F.E.A.R.) abgeschaut hat ist das vereinzelte, kurze Auftreten von Halluzinationen. Überhaupt spielt es viel mehr mit den Ängsten des Spielers als noch zu Doom 3 Zeiten. Es gibt viel mehr geschickt eingesetzte Licht- und Schatteneffekte gepaart mit den schon erwähnten Halluzinationen und der bekannten, schaurig schönen Doom Atmosphäre.

Prince of Persia lässt unter anderem auch grüßen, denn das Zeitlupen-Feature welches den Prinzen so berühmt gemacht hat hält jetzt auch bei Doom Einzug. Mit einem Artefakt in Form eines Herzens kann man die Zeit "Matrix like" verlangsamen und somit sind Treffer leichter möglich. Ein paar Rätsel sind auch für dieses Feature extra zugeschnitten worden.

Ein Speichersystem das mir überaus zusagt ist, wenn einem die Möglichkeit gegeben ist jederzeit abzuspeichern. Diese Quick-Save Funktion (mit der BACK-Taste) ist auch bei Resurrection of Evil anzutreffen. Mein Lob an die Entwickler.

Die technische Seite unter der Lupe
Die Grafik ist leider genauso gut bzw. schlecht wie beim Vorgänger. Die Effekte (z.B. Explosionen) sehen unspektakulär und die Texturen sehr verwaschen aus. Leider gibt es häufig auftretende Ruckler, wenn ein bisschen mehr am Bildschirm los ist.
Die Licht-und Schatteneffekte können im Gegensatz dazu auf ganzer Linie überzeugen. Sie werden gekonnt eingesetzt um eine andauernde, beklemmende Atmosphäre zu schaffen und aufrecht zu erhalten.
Der Sound versteht es ebenfalls einen in seinen Bann zu ziehen und lehrt einem schon vor der nächsten Ecke das Fürchten obwohl dahinter gar nichts lauert (meistens zumindest).
Leider sind die Ladezeiten auch ziemlich lange und häufig ausgefallen. Jedes Mal wenn man einen größeren Level verlässt bzw. betritt wird mal wieder geladen. Dies stört den ansonsten tollen Spielfluss und reißt einen ungewollt aus der hervorragend, dichten Atmosphäre raus.

Die Steuerung ist typisch Ego-Shooter mäßig und die Selbe wie bei Doom 3. Mit R schießt man, mit X wird nachgeladen, B und Y benützt man um die Waffen durchzuschalten und mit der weißen Taste wechselt man zwischen der Pistole mit Licht und der zuletzt Ausgerüsteten. Auf die Steuerkreuztasten lassen sich 4 der insgesamt 10 verfügbaren Waffen legen, damit sie schneller einsatzbereit sind. Außerdem kann man bei Bedarf mit A springen.
Sollte einem die Standard-Steuerung nicht zusagen, gibt es noch 2 alternative Möglichkeiten. Auch an die Minderheit der Linkshänder wurde gedacht, denn man kann den rechten (zum Schauen) und den linken Stick (zum Gehen) auch vertauschen. Diese Tatsache finde ich sehr löglich.

Positives
Pistole mit Taschenlampe
2 neue Waffen
geschickt eingesetzte Licht-und Schatteneffekte
Vereinzelt auftretende Halluzinationen
Zeitlupen-Feature
Quick-Save Funktion
Kostet nur mehr 7,90€

Negatives
Taschenlampe nicht bei jeder Waffe verfügbar
Grafik im Gegensatz zum Vorgänger nicht verändert
Lange Ladezeiten
Häufig auftretende Ruckler

Bewertung
Grafik 7/10
Sound 9/10
Umfang 7/10
Steuerung 9/10

Gameplay 9/10
Präsentation 9/10
Spielspaß 88%

Fazit
Wer wieder mal einen richtigen Old-School-Shooter spielen will ist bei dem neuen Ableger der Doom-Reihe richtig. In Resurrection of Evil könnt ihr mit durchschlagskräftigen Waffen die gesamten Kreaturen der Hölle ins endgültige Nirwana befördern. Gerade weil das Game überhaupt nichts Neues bietet und komplett anspruchslos ist macht es unglaublichen Spaß die einzelnen Gegner umzunieten. Beim Spielen kann man seinen Verstand völlig ausschalten und nur drauflosballern. Allen langjährigen Doom-Fans und auch dem Ein oder Anderen Horror interessiertem kann ich Doom3: Resurrection of Evil wärmstens empfehlen. Alle anderen könnne beim Kauf eigentlich auch nichts falsch machen da es im Handel nur mehr läppische 7,90€ kostet.

Euer Chris
In freunschaftlicher Partnerschaft mit

gamechecker.blogspot.com

2006-12-24T05:43:00.000-06:00

Fröhliche Weihnachten

Ich möchte allen treuen Lesern und solche die es noch werden fröhliche Weihnachten und gesegnete Feiertage wünschen. Ich verbringe derzeit meinen Weihnachtstag im Dienste einer guten Sache und zwar beim Roten Kreuz. Da ich nach meinem Zivildienst als freiwilliger Mitarbeiter dabei geblieben bin, ist heute mein einmonatlicher Dienst fällig geworden. Aber das sehe ich nicht als eine Art von Last, da ich es als Chance sehe anderen Menschen an einem Tag der Besinnlichkeit zu helfen. Ich hoffe ihr verbringt auch alle noch einen schönen Tag und werdet reichlich beschenkt.

Euer (Rettungssanitäter) Chris

2006-12-16T06:49:00.000-06:00

noch ne Filmkritik

Die Qualität von Hollywoodfilmen ist anzuzweifeln. Das sagte Michael Moore. Recht hat der Mann! Wahrscheinlich deswegen wollen die beiden Kiffer Jay und Silent Bob verhindern dass man einen Film über einen Comic für den sie die Vorlage bilden gedreht wird. Vielleicht aber auch weil man im Internet stark über sie herzieht.

f*ckt Jay und Silent Bob!
Der Film beginnt gleich mit der Herkunft der Beiden. Sie wurden von ihren Müttern vorm Quick-Stop (einem Laden irgendwo in New Jersey) zurück gelassen. Dort verbringen sie ihr ganzes Leben. Dort hängen sie immer rum und verkaufen Dope. Eines Tages wird ihnen per Gerichtsbeschluss verboten sich weiter vorm Quick-Stop aufzuhalten. Daraufhin erfahren sie das man einen Film über ihre Comic Alter Egos Bluntman und Chronic einen Film drehen will. Im Internet wird er schon vor Drehbeginn verrissen. Die Kiffer beschlissen nach Hollywood zu reisen und den Film zu verhindern.

Der Kuchenf*cker!
In Jay und Silent Bob schlagen zurück gibts eine zwarr etwas dünne Story daüfr aber Staraufgebot. Unter anderem: Jason Biggs, Ben Affleck, Matt Damon Wes Craven und Mark Hamill. Fans der Kevin Smith Filme werden auch Anspielungen auf andere Filme entdecken. So wird "Chasing Amy" als Filmuntauglich bezeichnet. Und Matt Damon ist immer noch auf Ben Affleck sauer weil er ihn zu "Dogma" überredet hat.

Smokin Weed....
Die zwei Kiffer geraten auf ihrer Reise nach Hollywood in allerlei Unannehmlichkeiten. Sie treffen eine Gruppe von Studentinnen die Tierschutz betreiben und werden vom Marschall der Forstaufsichtsbehörde als Terrorristen gejagt. Die sie die Anführer der Clit sind. So denkt er jedenfalls. Der Film lebt von Penis-, Gras- und Furzwitzen. Das zieht sich bis zum Showdown in Hollywood. Am Ende wird auch klar woher der Film seinen Namen hat.

Fazit: Jay und Silent Bob schalgen zurück ist einer der wahrscheinlich lustigsten Filme unserer Zeit. Vorallem das große Aufgebot von Stars die sich selbst spielen und die Anspielungen auf andere Filme machen ihn so genial. Wer sich über Kifferwitze totlachen kann ist hier genau richtig. Also unbedingt angucken. Aber vorher andere Kevin Smith Filme wie Dogma, Chasing Amy oder Mall Rats gucken sonst versteht man die meisten Jokes nicht.

PS: Auch wer schon immer wissen wollte wie Good Will Hunting 2 aussehen wird darf diesen Film nicht verpassen.

2006-12-12T06:58:00.000-06:00

Hier der Test zu Oblivion

Hat man denn nirgends seine Ruhe? Nicht mal im Knast ist man vor Störungen sicher. Da wacht man grad im Kerker auf, und das erste was man hört ist der lästernde Nachbar(wenn der wüsste was wir noch vorhaben...). Ausserdem wäre es nicht schlecht zu wissen warum man im Verliese steckt. Dem Herrn gegenüber verschlägt es aber schnell die Sprache, als plötzlich der Kaiser vor unserer Zellentür steht. Irgendwas muss passiert sein. Seine Leibwache erklärt uns, das Attentäter in die königlichen Gemächer eingestiegen sind und die Söhne des Kaisers ermodet haben. Man versucht den Kaiser durch einen Geheimgang in Sicherheit zu bringen. Und jener Geheimgang verläuft "zufällig" durch unsere Zelle. So beginnt das neue Rollenspiel von Bethesda.

Auf in die Freiheit!
Nach einem kurzen Plausch mit dem Kaiser erfahren wir, dass wir ein Auserwählter der Götter sind. Und das unser Weg gespickt ist mit Blut und Tod. Wie recht er hat. Dazu später mehr. Der Kaiser entlässt uns aus diesem Ort. Wird auch langsam Zeit! Da unten holt man sich ja ne Erkältung! Egal. Es scheint so als ob der Kaiser an der Kompetenz seiner Bodyguards zweifelt. Denn er erlaubt uns ihm ein wenig zu folgen. Im unterirdischen Geheimgang ist es auch nicht sicherer. Überall lauern Attentäter. Wir verteidigen den Kaiser. Nach langem Kampf gibt uns der Monarch plötzlich sein Amulett in die Hand und sagt uns das es noch einen Erben gibt.Er schickt uns zu seinem Vertrauten Jauffre. Just in diesem Moment öffnet sich ein Geheimgang, und ein Mörder verlässt ihn. Wir können nur zu sehen wie er den Kaiser Uriel Septim ermordet. Um unsere Freiheit reicher verlassen wir das Gefängnis durch die Kanalisation und finden uns ausserhalb der Stadt wieder. Jetzt steht es uns frei zu tun was wir tun wollen.

Blut und Morde
Nach unserer "Entlassung" entscheiden wir uns die kaiserliche Hauptstadt zu erkunden. Während unserer Tour durch die leicht römisch Wirkende Stadt entdecken wir eine Arena. Da wir Pleite sind entschliessen wir uns Gladiator zu werden. Wir erhalten eine Rüstung und begeben uns in den Ring. Der erste Gegner ist kein Problem. Doch schon Gegner Nummer 2 zehrt an unserer Lebensenergie. Und im dritten Kampf werden wir gnadenlos niedergemetzelt. An dieser Stelle kommt ein großer Vorteil von Oblivion, wir entdecken im Optionsmenü die Möglichkeit den Schwierigkeitsgrad nach unseren Vorstellungen zu regeln. Dadurch können selbst schwache Charaktere stärkere Gegner ohne Probleme besiegen. Nach dem wir den Arenagroßmeister besiegt haben, wollen wir uns der Story zuwenden. Aber als wir uns schlafen legen, weckt uns ein Mann mit Kapuze und Mantel und beauftragt uns mit einem Mord. Als wir diesen Anschlag ausgeführt haben, werden wir zu einem Haus in Cheydinhal geschickt. Mit der Erkärung dass dort einige Gleichgesinntee warten würden. Das ist die dunkle Bruderschaft. Dort beauftragt man uns mit Morden an anderen Menschen. Diese erinnern an die Hitman-Spiele. Einmal muss man auf ein Fest und alle Gäste töten. Wer die Aufgaben erfüllt und auch die Bonusziele einhällt bekommt magische Mordinstrumente. In einer Mission sollen wir ins Gefängnis aus dem Anfang eindringen und jemanden ermorden. Wenn wir die Wachen am leben lassen, erhalten wir den Bonus. Als wir an der Zelle des jugen Mannes sind stellt sich raus dass unser ehemaliger Zellennachbar der gesuchte ist. Wir ziehen unsere Waffe und rächen uns an ihm für sein großes Mundwerk.

Viel Feind, viel Ehr
Nach dem wir genug Aufgaben für die Gilden gemacht haben, Werden wir auf der Strasse von anderen mit Verehrung angesprochen. Nach dem Sieg über den Großmeister der Arena, läuft uns sogar ein Fan hinterher. Auch Meister bestimmter Waffengattungen werden mit staunend Augen besehen. Falls man sich gewollt oder ungewollt in einen Vampir verwandeln sollte, muss man dauernd Blut saugen. Denn der Vampirismus hat nicht nur seine positiven Seiten (fast alle Attribute werden gestärkt), sondern auch negativer denn, je weniger Blut man intus hat, desto mehr Schaden erleidet man im Sonnenlicht. Aber auch das Gesicht leidet stark unter Blutmangel. Da man dann hässlich wird, erkennen die meisten NPC's unsere Ware Natur (also den Vampir in uns) und vermeiden es sich mit uns zu unterhalten.

Schwach. Abkürz. un. dümmli. Übersetz.
Oblivion hat auch Schattenseiten. Oftmals werden Questanweisungen in Englisch angezeigt. Leute die kein Englisch können haben damit Porbleme. Auch ein Blick ins Inventar sorgt für Verwirrung. Denn die meisten Tränke sind sinnlos abgekürzt und einige Namen wurden schelcht ins Deutschen übersetzt Beispiel gefällig? Ein starker Heiltrank heisst dort: schw. Tra. d. Le.en. Viele NPC's teilen sich auch das selbe Gesicht und sogar die selbe Stimme. Also Klonkrieger. Auch die Architekten waren einfallslos denn die meistens Herbergen ähneln sich stark. Die Begleiter während den Missionen sind selten dümmlich. Als Bogenschütze oder Magier muss man aufpassen, das die Jungs einen nicht vors Projektil laufen. Denn die Jungs stürzen sich sofort in den Kampf. Soll das Patriotismus sein?

Vergleich zu Morrowind
Oblivion macht alles besser als der Vorgänger Morrowind. Die offensichtlichste Neuerrung ist die Grafik. Wunderschöne Gesichtsanimationen und flüssige Bewegungsabläufe steigern die Atmossphäre enorm.Auch die Story ist weniger konfus und es gibt endlich Markierungen die den nächsten Standort der zu bereisen ist auf der Karte anzeigen. Skriptsequenzen sind auch neu eingefügt worden. In diese Sequenzen kann man nicht eingreifen. Das heisst man kann sich umsehen aber weder Waffen ziehen noch kämpfen. Dadurch gibt es in den Missionen deutlich mehr Abwechselung und unvorhergesehene Ereignisse. Das baut Spannung und Atmossphäre auf. Was die größte Schwäche bei Morrowind war (die ewigen Laufwege) ist eine Komfortfunktion von Oblivion, Man kann einen Ort den man schon einmal besucht hat schnell bereisen und die Laufwege werden dadurch auf ein Minimum reduziert.

Fazit: Eine riesige Spielwelt, unendlich viele Möglichkeiten und soooo viele Quests. Wer über die Weihnachtsferien ein Spiel sucht muss unbedingt Oblivion haben. Man könnte sagen man kauft statt einem genialen Spiel ein komplettes Königreich. Das Königreicgh ist aber anscheinend bilingual da es genügend Übersetzungsfehler gibt die die dichte Atmosphäre brechen. Wer sich an dem nicht stört kann zu Oblivion greifen. Ich empfehle denen die gut Englisch können sich auch die Englische Version zu kaufen.

Meine Spielspasswerung: 89%

2006-12-07T13:15:00.000-06:00

Hier meine erste Kritik zu einer CD. Und zwar stelle ich Follow the Leader von Korn vor.

Das dritte Album von Korn ist wahrscheinlich ihr Bestes. Sucht man nach einer Bezeichnung für dieses Album so ist lautes Psycho Album die Treffendste. Dazu später mehr.

Nach ner Pause...
...gings weiter. Und wie. Der erste Song auf dem Album "It's On!" ist schon als Aufschrei aus dem Ruhestand zu werten. "Follow the Leader" ist wahrscheinlich das wichtigste Album überhaupt. Jedenfalls von Korn. Es gibt einen riesigen Haufen von Duetten. Unter anderem eins mit Fred Durst und eins mit Ice Cube. Diese sind im von Korn geschaffenen Nu-Metal Stil gehalten. Aber das Album ist nicht nur Nu Metal, sondern auch Cross over, Metal und Hard Rock sind unter den genutzen Stilen.

Psycho Album
Ich bezeichne dieses und andere Alben als Psycho Album. Das heißt man greift zu einem Stilmittel. Das ist Jonathan Davis Kaudalvetschsprache. In Songs wie "Freak on a Leash" oder "Seed" zu hören. Die Stimme von Davis ist sowieso wichtiger als das Gitarrengeschrammel. In den Strophen wird die Gitarrenlautstärke auf ein Minimum reduziert. Die Betonung liegt auf der Stimme von Davis. Aber im Refrain ist seine Stimme im starken Kontrast zu den beiden Leadgitarren.

Fazit:
"Follow the Leader" ist für jeden der sich auch nur ein kleines bisschen für Metal interessiert ein Muss. Lautes Geschrammel, schöne Gesänge, dumpf hämmernder Bass und geniale Texte laden auf jeden Fall ein die CD zu Ende zu hören. Aber auch ein kleiner Hiddentrack am Ende des Songs "My Gift to you", den ich nicht verraten möchte, machen "Follow the Leader" zum Masterpiece.
PS: Ich frage mich ernsthaft warum Korn die CD nicht Masterpiece genannt hat....

2006-12-05T12:57:00.000-06:00

Silent Hill Filmkritik

Ein Horrorspiel in einen Film zu packen ist nicht leicht. Alone in the Dark hat schon gezeigt wie man es nicht machen sollte. Im Vergleich zeigte Resident Evil gekonnt eine richtige Film zu Spiel-Adaption. An welchen der beiden Filme sich Silent Hill qualitätsmäßig orientiert wird sich in der folgenden Kritik zeigen.

Abweichungen vom Spiel
Die erste Veränderung die einem am Film auffällt, im Gegensatz zum Game ist dass der Hauptcharakter eine Sie ist. Dadurch wollte der Regisseur eine gewisse Art von Ruhe ausstrahlen. Er sagt, dass dies mit einer weiblichen Rolle einfach besser funktioniert als mit einer Männlichen. Was immer das bedeutet.

Story
Sharon schlafwandelt fast jede Nacht und hat schreckliche Albträume. Als ihre Mutter eines Nachts hört, dass ihre Tochter die Stadt Silent Hill im Schlaf erwähnt, fährt sie heimlich, ohne ihrem Mann etwas davon zu erzählen, auf dem schnellsten Weg mit ihr in das verlassene Dorf. Doch kurz vor Silent Hill haben die Beiden einen Unfall, weil ein dunkles Mädchen plötzlich auf der Straße auftaucht. Rose (die Mutter von Sharon) bremst, kommt aber ins Schleudern und verliert die Kontrolle über ihren Wagen. Daraufhin wird sie bewusstlos. Als sie wieder zu sich kommt ist Sharon verschwunden. Zu Fuß setzt Rose die restliche Strecke nach Silent Hill fort um Sharon zu suchen. Damit ihr erfahrt ob sie ihre Tochter wiederfindet und welches dunkle Geheimnis in der Stadt verborgen liegt kauft euch einfach den Film. Ihr werdet es nicht bereuen.

Inspirationen vom Spiel
Der Regisseur wollte natürlich die ganze beklemmende Atmosphäre und guselige Stimmung des Spiels übernehmen. Gleichzeitg versuchte er den Film nicht nur für Spielekenner interessant und sehenswert zu machen, sondern auch für Horror-Psycho-Fans.
Dieses Unterfangen ist sicher nicht leicht gewesen, aber er hat es geschafft. Der Movie ist genauso vertörend wie sein spielerisches Gegenstück.

Es gibt viele verstörende, entstellte Kreaturen die am Liebsten ein Stück von Rose zartem Fleisch haben möchten. Diese sind voll und ganz vom Spiel inspiriert und sehen erschreckend aus.
Der Soundtrack passt natürlich auch wie die Faust aufs Auge und bietet je nach Situation ruhige oder komplett verzerrte Klänge.

Dimensionen ala Silent Hill
Genau wie im Game besteht der Film aus mehreren Dimensionsebenen. Es gibt da die Dimension in der Rose von ihrem Mann gesucht wird. Eine weitere Dimension gibt es gleich in 2 verschiedenen Paralleuniversen und zwar die in der Rose ihre Tochter sucht. Dieser Umstand kann während des Anschauens ein bisschen verwirrend sein, aber mit der Zeit kommt man schon hinter die ganzen Verbindungen in der Storyline. Die Geschichte ist in sich geschlossen, also muss man kein Game gespielt haben um alle Hintergründe zu verstehen.

Fazit
Silent Hill ist ein gelungenener Film von einem Psycho-Horror-Spiel geworden. Der Regisseur hat es verstanden einen Movie für fast jeden zu produzieren der entweder Spiele-oder Horrorfan ist. Er hat zwar ein paar Details der Storystruktur verändert, doch das grundsätzliche Silent Hill Prinzip hat er 1:1 übernommen. Und es ist gut so. Dieser Film schafft es die neue Referenz in Sachen Film zu Spiel-Adaption zu werden.

Euer Chris
In freundschaftlicher Partnerschaft mit

FF: Advent Rising Filmkritik

2006-12-04T13:39:00.000-06:00

FF: Advent Children Filmkritik

Heute war ich beim Media Markt und sah auf einmal den neuen Final Fantasy Film im Regal stehen. Ich konnte es gar nicht glauben, denn ich dachte dass der Film noch länger auf sich warten lässt bevor er auf DVD gepresst wird. Natürlich nahm ich mir gleich eine limitierte Edition in einer schönen Steelbox, zahlte das gute Stück und fuhr auf dem schnellsten Weg nach Hause. Dort angekommen warf ich die Disc mit dem Hauptfilm (denn es gibt noch eine 2. Disc mit vollgestopftem Bonusmaterial) gleich in meine XBox ein. Im weiteren könnt ihr meine Kritik zum Film lesen. Viel Spaß!

Kämpfe auf höchstem Niveau
Da ich einer der wenigen bin die keinen einzigen Teil von Final Fantasy besitzen bzw. gespielt haben (jetzt werde ich sicher von den meisten Lesern verhöhnt), verstehe ich die Story, die 2 Jahre nach dem Play Station 1 Spieles Final Fantasy VII angesiedelt ist leider nur teilweise. Aber die wahnsinns Kampfsequenzen, die auf jeden Fall seinesgleichen suchen, "verstehe" ich dafür um so besser. Gleich im ersten Kampf muss sich Cloud auf einem Motorrad gegen 3 Angreifer zu Wehr setzen. Hierfür nimmt er sein Schwert zur Hand und zeigt uns dass er noch immer ein klasse Kämpfer ist.
Die Kameraschnitte (wenn man bei einem computergenerierten Film überhaupt davon reden kann) sind spannend inszeniert und halten locker mit Hollywoodfilmen mit.

Der zweite Kampf findet zwischen Tifa und einem Unbekannten (zumindest am Anfang) statt. Sie wehrt sich mit Schlägen und Tritten gegen ihren Angreifer, doch dieser ist auch nicht von schlechten Eltern und kontert die meisten Hiebe ab. Zum Schluss muss Tifa den Kürzeren ziehen, da unser Mister Unbekannt seine Krallenhand einsetzt und sie so geschwächt zurück lässt. Kurze Zeit später trifft Cloud am Ort des Geschehens ein und findet die zusammengeschlagene Tifa am Boden liegen. Über die Story und auch die nachfolgenden Kämpfe will ich keine weiteren Worte verlieren, da die Story natürlich für FF "Jünger" am Interessantesten ausfällt. Auch bei den kommenden Kämpfen will ich nicht weiter vorgreifen. Die weitere Action müsst ihr euch schon selber ansehen.

Der Film bietet eine wirklich superbe Synchronisation und auch die Animationen der Charaktere sowie die der Kreaturen sind einfach klasse anzuschauen und sie sehen noch um einiges besser aus als damals "Final Fantasy: The Spirits Within".
Der Soundtrack ist leicht apokalyptisch angehaucht und unterstreicht den Film perfekt.

Fazit
Ich kann euch nur sagen, dass dieser Movie eine Offenbarung für alle Fans der Reihe ist und auch für Final Fantasy Leihen ein mehr als nur gelungener Actionfilm den man nicht verpassen sollte. Vielleicht werden sogar einige nicht FF-Spieler mit dem Virus infiziert und kaufen sich das nächste Game.
Hiermit spreche ich eine absolute Kaufempfehlung für alle Gamer und auch Antigamer aus. Keiner sollte sich diesen Streifen entgehen lassen.

Euer Chris
In freundschaftlicher Partnerschaft mit

gamechecker.blogspot.com

2006-12-03T08:26:00.000-06:00

Test Mafia

Mafiosi sein ist nicht einfach: Schutzgeld eintreiben, Zeugen beseitigen, Anwälte “überzeugen” und auch mal das ein oder andere Feuergefecht mit der Polizei. In Mafia schlüpfst du in die Rolle des jungen Tommy Angelo. Er ist das neueste Mitglied der Salieri-Familie und erhält allerlei schmutzige Aufgaben von seinem Don.

Reine Routine
Wer Fan der GTA- Reihe ist, wird sich in Mafia fast heimisch fühlen. Man lebt in Lost Heaven ein Ort an dem Prostitution, Gewalt und Schrecken an der Tagesordnung stehen. Leider kann man sich zwischen den Missionen nicht frei in der Stadt bewegen. Dafür gibt es den Modus “Freie Fahrt” der ist aber wenig spannend und motiviert kaum. Besser ist die Haupthandlung die immer Spannung erzeugt. Tommy ist wie erwähnt das neue Mitglied der Salieri-Familie. Anfangs plackt in sein Gewissen. Was ist recht und was nicht? Ist das in Ordnung? Haben sie es verdient?

Die Hure
Hier eine Beispielmission:
Tommy hat vom Consillieri Frank den Auftrag gekriegt in ein Bordell einzudringen, und den Manager und eine Angestellte zu töten und das Ding noch hochzujagen. Gut das kriegen wir gebacken. Erstmal den ganzen Weg hinfahren. Das Bordell steht am anderen Ende der Stadt. Bei unserer Ankunft erkundigen wir uns nach dem Manager. Dieser sitzt grade beim Essen. Dann werden wir ihm mal in die Suppe spucken. Wir ziehen unseren Colt. Doch plötzlich Schüsse! Der Manager flüchtet unter lauten Angstschreien. Seine Bodyguards wollen uns aber an den Kragen. Gut dann ballern wir uns halt durchs ganze Haus. Halt? Sollten wir nicht noch eine Prostituierte erledigen? Im Zimmer der Dame angekommen entdecken dass sie einer alte Bekannte und lassen Gnade vor Recht ergehen. Aber der Manager muss trotzdem dran glauben. Im obersten Stockwerk stehen wir an der Tür mit der Aufschrift: “Director” Wir treten ein und erschießen ihn und seinen Leibwächter. Jetzt noch die Bombe platzieren und raus da! In einer spannend geschnittenen Cutscene springen wir aus dem Fenster. Die Explosion hat aber auch die Polizei auf den Plan gerufen. Was nun? Ganz einfach Flucht über die Dächer! Unterwegs noch ein paar Schießereien mit den Bullen. Dann erreichen wir eine Mutmaßlich sichere Kirche. Im Erdgeschoss ist grade eine Beerdigung. Aber vom feindlichen Mafia-Klan! Man erkennt uns und es gibt eine Schießerei in der Kirche. Wie man aus der Kirche entkommt lass ich jetzt mal im Raum stehen.

Der Nebenjob
Wie auch in den GTA Spielen hat man auch in Mafia die Möglichkeit Missionen auf verschiedene Arten zu lösen. Aber die im Vergleich zu GTA sind die Missionen keine stupiden Kurrierfahrten mit schwankendem Schwierigkeitsgrad. Jede Mission hat ihre eigene Geschichte. Aber meistens muss man nur eine bestimmte Person töten. Nach manchen Missionen kann man auch den guten Freund Lukas Bertone besuchen und Missionen für ihn erledigen. Dafür zeigt er uns dann auch wie man in die neuesten Sportwagen reinkommt und wo einer von der Sorte steht. Die Grafik von Mafia ist zwar etwas angestaubt aber immer noch hübsch anzusehen. Auch wenn die Texturen leicht verwaschen sind. Stört aber wenig. Mafia lebt von der dichten Atmosphäre. Die Story, die zitatwürdigen Dialoge und vor allem Die Charaktere bringen sie heran. Tommy ist dauernd im Zweifel mit sich selbst, Paulie ist ein kleiner launischer Mann der Fremde nicht ausstehen kann und Don Salieri jedoch ist (jedenfalls am Anfang) ein gütiger und verständnisvoll. Die Entwicklung von Tom ist Hauptbestandteil der Story.

Realismus pur
Mafia ist auch um einiges Realistischer als GTA. Man erleidet bei Autounfällen erleidet man Gesundheitsschäden man wird für Verkehrsdelikte mit Geldbußen bestraft und das beste ist jedes der vielen Vehikel hat einen anderen Motorensound. Der Soundtrack passt genau ins Szenario. Man hört einige der ersten Tonaufnahmen der Geschichte. Meistens aus der Richtung Jazz oder Swing.

Fazit: Wer Mafiafilme wie “der Pate”, “Die Unbestechlichen” oder “Goodfellas” muss unbedingt zu Mafia greifen. Wer grosser Fan der GTA Reihe ist muss sich in vielerlei Beziehungen umgewöhnen. Zwar stören die leicht verwaschenen Texturen aber die Story packt einen bis zu den letzten Minuten. Auch das Missionsdesign ist gut geworden. Wer Mafia irgendwo im Geschäft sieht sollte zu greifen dann macht er ein Angebot das er nicht ablehnen sollte.

2006-11-19T15:06:00.000-06:00

"Gears of War" im Test

Das Ende ist der Anfang
Vor einigen Jahren ist das Locust Märchen wahr geworden. Immer als Mythos abgetan, hat die Meute die größten Städte der Erde aus dem Untergrund angegriffen. Viele mussten an diesem Tag ihr Leben im Kampf lassen. Natürlich stellten sich die Menschen mit ihren stärksten Waffen den übermächtigen Locust in den Weg. Mit atomaren, biologischen und chemischen Waffen zerstörten sie den Großteil der Horde und der eingenommenen Stützpunkte. Die wenigen überlebenden Menschen trafen sich auf dem Jacinto-Plateu, denn das dortige Granitgestein gilt als nahezu undurchdringlich. Doch die Locust durchbrachen die Verteidigungsstellungen und griffen mit ihrer ganzen Kraft an. Marcus Fenix, ein knallharter Kämpfer, wiedersetzte sich den obersten Befehlen, um seinen Vater vor den Invasoren zu retten. Leider kam er zu spät und wurde wegen Pflichtverweigerung eingesperrt. Jetzt wo nur mehr wenige Menschen mit einer Waffe richtig umgehen können, befreit ihn ein Sonder-Team um die vielleicht letzte Schlacht von Sera zu schlagen.

Emergence-Day
Zu Beginn wird nicht lange herumgefackelt und man wird sofort in die virtuelle Haut seines Alter-Egos versetzt. Während draußen der Krieg trobt, muss man sich jetzt erst mal seinen Weg durch das Gefängnis und anschließend ins Freie zum Rettungshubschrauber bahnen. Bei dieser Gelegenheit lernt man die Feinheiten der Steuerung kennen und ein Schockeffekt bleibt einem unter anderem auch nicht erspart.
"Gears of War" geht um etliches sparsamer mit seinen Horroreinlagen um als beispielsweise "F.E.A.R". Um genau zu sein kommen nur gelegentlich kleine Schockelemente vor, die aber für den nötigen Nervenkitzel während der taktischen Ballereien sorgen.

Ein nettes Detail, das einem sofort auffällt, ist, dass es eigentlich keine Bildschimanzeigen gibt. Die einzige Einblendung ist die jeweils ausgerüstete Waffe. Dies unterstützt mit der wirklich ausgezeichneten Grafik (im weiteren Verlauf des Artikels mehr) den Eindruck einen Film zum Selberspielen vor sich zu haben, als ein Computergame. Denn wenn lauter Anzeigen am Bildschirm den Sichtradius schon merklich einschränken, nimmt einem das viel vom realistischen Spielgefühl . "Gears" stellt hier eine Vorreiterrolle mit der Entfernung aller unwichtigen Anzeigen und der Beschränkung auf das Nötigste.

Mittendrin statt nur dabei
Dieses Game vermittelt einem ein unglaubliches Gefühl der Action, die man so hautnah erlebt wie in keinem anderen Spiel. Komischerweise gibt es fast keine wirklichen Neuerungen, aber es kombiniert bekanntes mit neuen Ideen zu einem aufregenden, actiongeladenen Spielerlebnis.

Ihr bestreitet fast die gesamte Spielzeit mit 3 weiteren KI-Recken. Diese sind mit einer überzeugenden KI-Routine ausgestattet. Sie geben einem Deckung, nehmen selbstständig Gegner unter Beschuss und lassen Sprüche wie: "Zurück in dein Loch, du Made" vom Stapel. Man kann ihnen mit fortschreitender Spieldauer auch Kommandos geben , aber dies ist nicht notwendig, da sie alles (wunderbar) von alleine machen.

Noch spaßiger wird es aber, wenn sich ein menschlicher Spieler dazugesellt. Epic hat besonderen Wert auf einen komfortablen Ko-Op-Modus gelegt. Nach jedem Checkpoint, welche großzügig im Spiel verteilt sind, kann sich ein Freund am Kampfgeschehen beteiligen. Entweder über Splitscreen, System-Link oder XBox-Live. Somit kann man die komplette Einzelspieler-Kampagne zu zweit bestreiten.

Sollte einer von Beiden zu viele Treffer einstecken, geht er zu Boden und bleibt liegen bis ihn sein Kollege wieder regeneriert hat. Dazu muss man einfach die X-Taste neben ihm gedrückt halten. Das selbe Prinzip gibt es übrigens auch im Singleplayer, da es prinzipiell keine Medikits gibt und sich der Charakter nach mehreren Treffern, in der Deckung selbstständig erholt.

Auf diese Weise erlebt man "Gears of War" noch intensiver, denn es ist einem möglich seinem Gegenüber "Befehle" zu geben. "Geh du da rüber!", "Ich sichere die linke Flanke, schau du auf der Rechten!", "Hinter dir kommen sie, pass auf!" So könnt ihr euch viel besser koordinieren als es mit den KI-Kämpfern möglich wäre.
Zu zweit ist auch der Schwierigkeitsgrad (es gibt von Anfang an 2 wählbare) deutlich leichter zu bewältigen, da einem die doppelte Feuerkraft zur Verfügung steht.

Die Levelarchitektur und der Abwechslungsreichtum der einzelnen Passagen ist den Entwicklern sehr gut gelungen. Angefangen wird, wie schon eingangs erwähnt, in einem Gefängnis, dann geht es über mehrere Außenareale in Häusern weiter, später kommt man in gartenähnliche Gefilde, auch eine Höhle gibt es zu erkunden und der Showdown findet ... Ihr habt doch nicht etwa gedacht, dass ich das jetzt preisgebe. Um dies und noch vieles andere zu erfahren, müsst ihr das Game schon selber spielen.

Leider sind die Levelmissionen nicht gerade abwechslungsreich, man muss irgendwo hingehen, hier etwas finden, da die Stellung halten. Aber wenn man erst mal in die Action hineingesaugt wurde, sind einem solche Nebensächlichkeiten sowieso egal und man konzentriert sich nur mehr auf die Schießereien und die Deckungssuche.

Eigentlich hörte man immer nur Action-Game, wenn man von "Gears of War" hörte. Doch zur Hälfte besteht das Spiel aus Taktik. Denn ein enorm wichtiges Gameplay-Element ist das ständige Suchen nach Deckung und anschließendes Wechseln der Gleichen. Nach kurzer Eingewöhnungszeit gehen diese Manöver einfach und unkompliziert von der Hand.
Die Action wird mit einer Third-Person-Sicht nicht nur hervorragend eingefangen, sondern bietet auch einen perfekten Überblick auf das Kampfgeschehen.

Ich will hier natürlich nichts storyrelevantes über das Ende verraten, aber die Qualität sollte schon erwähnt werden. Leider spielt der Abschluss dieses Top-Titels nicht in der selben hohen Klasse mit wie das gesamte restliche Game. Eigentlich sollte bei einem Game das den Titel "Spiel des Jahres" verdient ein Vorzeigeende den Spieler für seine Mühen belohnen. Aber es kommt einfach zu unerwartet und ist recht kurz. Dafür enthält es unglaubliche Kamerapositionen die schon hollywoodreif sind und wie könnte es anders sein Ansätze die auf einen zweiten Teil hinweisen.

Big F*cking Gun lässt grüßen
Mit einer Vielzahl an Ballermännern kann "Gears of War" leider nicht punkten, aber die wichtigsten und bekanntesten Waffentypen sind vertreten.
Zur Auswahl stehen eine Pistole, Schrotflinte, ein Sniper-Gewehr, Granaten und und die beiden Highlights im Waffenarsenal. Damit meine ich zum einen das Sturmgewehr. Man kennt ja die Standard-Version aus unzähligen anderen Spielen, doch Epic hat sich ein zusätzliches Gimmick einfallen lassen. Es ist nämlich eine Kettensäge am vorderen Lauf montiert, die man mit Druck auf den B-Knopf zum Rattern bringt. Sehr effektiv und blutig kann man nur sagen (Anmerkung der Redaktion: Ein Hauptgrund für das Nichterscheinen in Deutschland).

Und zum Anderen gibt es da den "Hammer der Morgenröte". Viele werden sich jetzt fragen: "Was verbirgt sich denn hinter diesem komischen Namen? Vielleicht eine Art Schlagwerkzeug?" Nein, ganz falsch. Es handelt sich hier um eine Laserpistole, die einige schon aus "Killzone" kennen werden. Hält man den Laserpointer einige Sekunden auf ein Ziel gerichtet, wird es von einem mächtigen, vom Himmel kommenden Strahl erfasst und zerstört. Meistens bekommt man diese außergewöhnliche Waffe kurz vor einem großen Gegner um es ihm so richtig zu "besorgen". Epic hätte dem ballerfreudigen Spieler ruhig noch ein paar mehr Waffen bescheren können, doch auch mit den wenigen Vorhandenen werdet ihr eure Freude haben.

Insgesamt kann man 4 Waffen mit sich führen. Diese sind wie folgt aufgeteilt: Eine Handfeuerwaffe, 2 Gewehre und eine Granate. Munitionsknappheit herrscht nie, da von Gegnern nach ihrem Ableben Munition hinterlassen wird. Oftmals findet man auch abseits des Hauptweges zusätzliche Munitionskisten. Also immer schön alles absuchen.

Im Multiplayer, der insgesamt 3 verschiedene Spielmodi bietet und über Splitscreen, XBox-Live oder System-Link spielbar ist, macht es gleich doppelt so viel Spaß die gesamte "Gears of War" Reservaten-Kammer abzufeuern.

Das Next-Gen Spiel schlechthin
Die grafische Präsentation kann sich auf ganzer Linie sehen lassen und braucht sich vor keinem anderen Game zu verstecken. Ganz im Gegenteil: "Gears of War" ist die neue Grafikreferenz. Diesen "Titel" wird es auch längere Zeit behalten. Der einzige Konkurrent, der grafisch noch imposanter aussehen könnte ist "Metal Gear Solid 4" (PS3).

Aber schauen wir uns einmal die technische Seite des Spiels genauer an: Die Texturqualität ist auf höchstem Nivau. Die Charaktermodelle, ebenfalls auch Licht-und Schatteneffekte sind genauso realistisch wie im echten Leben. Früher waren die Cut-Scenes in einer besseren Grafik zu bewundern als die tatsächliche Qualität im Spiel. Mit der Next-Gen Power ist die Spielgrafik aber gleichzustellen mit den Zwischensequenzen, nur dass in den Cut-Scenes mehr Möglichkeiten für atmosphärische Kamerafahrten vorhanden sind. Man sollte Epic ein großes Lob aussprechen für diese Pionierarbeit im Grafiksektor. Was hier geleistet wurde ist erstaunlich und es soll in grafischer Hinsicht noch lange nicht alles auf der 360 gewesen sein, denn laut Entwickler gibt es noch eine Menge Ressourcen.
Die deutsche Synchronisation ist den Entwicklern ebenfalls äußerst gelungen.

"Gears" besitzt einen dynamischen, orchestralen Soundtrack. Dieser treibt einen noch weiter voran, wenn die Action rund um einen tobt. Öfters gibt es auch nur die Soundeffekte als "Hintergrundmusik". Egal was man in den Ohren wahrnimmt, es ergänzt den Augenschmaus perfekt ,der einem dargeboten wird.

Für Freunde des Sammelns
Von "Gears of War" gibt es auch eine limitierte Collectors-Edition die neben dem eigentlichen Game in einer hübschen Metallbox auch noch ein Artbook und eine Bonus-DVD mit Special Features (Making-Of und Trailer) beinhaltet. Entwickler sollten sich öfters mal hinreißen lassen solche Collectors-Editions auch im Konsolenbereich anzubieten, da sie im PC-Sektor ja schon zum guten Ton gehören. Also bitte liebe Publisher und Entwickler wir lächzen nach weiteren solchen Sammlereditionen, die in unseren Regalen mehr Platz beanspruchen als "Normale"

Positives
bombastische Next-Gen Grafik
orchestraler, dynamischer Soundtrack
fabelhafte Ko-Op Kampagne
professionelle deutsche Synchronisation
keine störenden Bildschirmanzeigen
abwechslungsreiche Levelarchitektur
toll ausgeklügeltes Deckungs-System

Negatives
kurze Spielzeit
gelegentliche KI-Aussetzer
einige frustige Stellen (nur im Singleplayer)
kleines Waffenarsenal
kein wirklicher Wiederspielwert
wenige Multiplayer-Modi
schwache Story

Bewertung
Grafik 10/10
Sound 9/10
Umfang 7/10
Steuerung 9/10
Multiplayer 9/10

Gameplay 10/10
Präsentation 10/10
Spielspaß 93%

Fazit
Selten hat man ein solches Top-Game gesehen. An diesem Spiel passt fasst alles: Die Grafik, der Sound und die Steuerung. Einfach das gesamte Gameplay mit der unglaublichen Präsentation. Gerade dann wenn man so richtig in Fahrt kommt ist der Spaß auch schon wieder vorbei. Ein paar Kleinigkeiten trüben den ansonsten exzellenten Gesamteindruck. Mit dem Ko-Op Modus ist es Epic gelungen einen noch besseren als "Halo" zu kreieren. Auch über XBox-Live gibt es kein Spiel das "Gears" wegrocken könnte. So muss ein Vorzeigespiel für eine Konsole aussehen.

Euer Chris
In freundschaftlicher Partnerschaft mit

gamechecker.blogspot.com

2006-11-17T11:09:00.000-06:00

Test Demon Stone
Wer ein komplexes Rollenspiel im Sinne von Baldurs Gate 2 erwartet sollte lieber die Seite wechseln und diesen Test nicht lesen. Jene die kein Problem haben simple Metzelorgien mit wenig Tiefgrund und viel Action zu spielen sind hier genau richtig. Denn genau das ist Demon Stone

Prolog? Was zum Geier ist das?
Am Anfang des Spiels wird man ohne große Einführung direkt ins Spiel geworfen. Manchen mag das gefallen aber mir nicht! Ich möchte wissen warum sich die Orks prügeln. Überhaupt die Story bleibt oft mal auf der Strecke. Vor allem wenn es um die drei Hauptcharaktere geht. Man muss erst das Spiel durchspielen, um ehr über die Helden zu erfahren. Die Helden bringen Tiefe ins doch arg simple Spielprinzip. Zhai ist eine Schurkin und kann sich um Schatten unsichtbar machen dann kann sie Gegner leise von hinten ausschalten. Sam Fisher lässt grüßen. Illius der Hexenmeister zaubert die meiste Zeit und zu Rannek dem Kämpfer brauch ich nichts zu sagen. Aber man steuert nicht immer nur einen der Helden pro Mission sondern, alle drei zusammen. Die beiden Charaktere die man nicht spielt werden von der KI übernommen. Die Story wurde von R.A. Salvatore verfasst. Wie in jedem Spiel das mit ihm zu tun hat, taucht auch in diesem Spiel wieder Drizzt Du’Oorden auf. Nur leider gibt es zu krasse Namen. Wie Igorl, Cireka, oder Khelben.

Ave Cäsar Morituri te salutant!
Das Leveldesign von Demon Stone ist zwar gut geworden, aber man läuft dauernd von einer Arena in die Nächste. Arenen sind Orte in die man erst verlassen kann wenn man alle Gegner dort besiegt hat. Arenen gehören ins antike Rom aber in kein PC-Spiel! Außerdem endet fast jeder Level gleich. Entweder muss man einen Endgegner besiegen oder den Hexenmeister Illius beim errichten eines Portals verteidigen. Das brauch man heutzutage auch nicht.

Atmosphäre satt
Das Spiel ist zwar eintönig aber, was für eine Atmosphäre. In fast jedem Level geschieht etwas anderes. Einmal kämpft einen Dämonen gegen einen Drachen. Erst im Hintergrund, dann sogar vor unsrer Nase! Auch die Synchronsprecher sinkt gut gewählt. Jedenfalls im Englischen. Da Spricht zum Beispiel Patrick “Picard” Steward. Was das meiste an der Atmosphäre kostet ist aber auch die Story. Man muss das Spiel erst durchspielen um Hintergrundinformationen über die Charaktere zu erhalten. Und was da so manchmal an Erklärungen kommt ist einfach nur lächerlich. Außerdem merkt man dass der Herr Salvatore beim Herrn der Ringe abgeschrieben hat.

Fazit: Ein so zwiespältiges Spiel ist mir lange nicht mehr untergekommen. Ich weiß nicht ob ich Demon Stone hassen oder lieben soll. Ich bin zwar ein Fan von R.A. Salvatore und hab mich über Drizzt’s Auftritt gefreut aber wirklich gut wurde die Story dann nicht. Jedenfalls wurde sie nicht gut umgesetzt. Wieso muss ich das Spiel durchspielen nur um so eine lapidare Erklärung zu erhalten. Aber wer mal wieder Orks verdreschen will (jedenfalls auf PC) darf ruhig zugreifen.
Meine Wertung: 80%

2006-11-12T08:17:00.000-06:00

F.E.A.R. im Test

Ein Elite-Soldat zu sein bedeutet, dass du trainiert bist, mit außergewöhnlichen und extremen Einsätzen fertig zu werden. Plötzlich sieht man sich aber einer Spezial-Einheit gegenüber, die übersinnliche Fähigkeiten ihr eigen nennt. Mit diesem anfänglichen Storyintro, das natürlich anhand einer stimmungsvollen Anfangs-Cut-Scene erlebt wird, kann die Mischung aus knallharter Action und vereinzelten, gut eingebetteten Horroreinlagen losgehen, also macht euch bereit!

Erst mal ruhig angehen
Am Anfang stimmt dich eine Lagebesprechung auf das nachfolgende Kampfgeschehen ein, anschließend werdet ihr per Einsatzfahrzeug zum Zielort gebracht. Jetzt wird dir in einem integrierten Tutorial erst mal die Steuerung von "F.E.A.R." (First Encounter Assault Recon) beigebracht. Benutzerhandbuch lesen war einmal.
Während dieser kurzen "Einschulung" in die Steuerungsmöglichkeiten eines Elite-Kämpfers, wirst du auch mit vereinzelten Horrorelementen konfrontiert. Diese Art des Horrors kennt man schon aus dem 360 Game "Condemned". Nach circa 20-25 Minuten Einspielzeit begegnen einem auch schon die ersten Gegner.

Action in Reinkultur
Die Feuergefechte sind einfach nur abgefahren. Du kommst in einen Raum, Spezial-Einheiten nehmen dich unter Beschuss, du aktivierst blitzschnell die Zeitlupen-Funktion und löscht mit diesem Vorteil alle aus. Einfach hammermäßig.
Die Möglichkeit während Shoot-Outs einen Zeitlupen-Effekt einzusetzen ist einfach nur genial. Mit der Zeit fragt man sich: "Wie habe ich bei all meinen früheren Ego-Shootern nur ohne dieses Feature auskommen können?"

Wirklich mehr als actionreich was hier geboten wird. In dieser Form erinnert es mich sehr stark an die "Max Payne"-Reihe. Da verfolgte man das Geschehen aber aus der Third-Person-Perspektive und nicht aus der First-Person. "Max Payne" als Ego-Shooter könnte man sagen.

So wird gesteuert
Die Steuerung geht schnell in Fleisch und Blut über und weißt viele Parallelen mit "Halo" auf. Granaten schießt man mit LT (man kann 3 verschiedene Arten in seinem Inventar haben), den Zeitlupen-Effekt setzt man mit LB ein (der vorhandene Balken sinkt bei Gebrauch und füllt sich wieder anschließend wieder selbstständig auf), geschossen wird mit RT und die Waffe wechselt man mit RB. Damit hätten wir die Belegung der Schulterbuttons. Fehlen uns noch die anderen Tasten. Mit B schlägt man mit dem Pistolen-oder Gewehrkolben auf Gegner ein (in Kombination mit anderen Buttons ist auch ein Sprungkick möglich), A ist zum Springen, X öffnet Türen und Y benutzt man um ein Medikit aufzubrauchen (wovon man 10 mit sich führen kann).

Die Joysticks und das Steuerkreuz sind auch noch belegt. Wenn man den linken drückt, geht es nur mehr in gebückter Haltung vorwärts bis man ihn erneut betätigt. Der Rechte ist zum genaueren Zielen da.
Drückt man auf dem Steuerkreuz "Oben" wechselt man zur nächsten Granatenart, mit "Unten" schaltet man die Taschenlampe ein (besitzt nur eine begrenzte Lebensdauer, die sich nach dem Ausschalten wieder auflädt), "Rechts" bzw. "Links" nützt man um den Charakter um Ecken lehnen zu lassen, ganz wie in einem Taktik-Shooter.

Was man hört und sieht
Die Grafik ist leicht verbessert im Gegensatz zum 2 Jahre alten "Vorgänger". An den Wasser-und Raucheffekten erkennt man aber, dass das Spiel nicht mehr ganz mit dem Grafikstandard der Neuzeit mithalten kann.
Leider plagen dicke PAL-Balken (oben und unten) die ansonsten aufgemotzte Grafikengine, der schon 2 Jahre alten Umsetzung vom PC.

Die Geräuschkulisse ist den Entwicklern wirklich sehr gut gelungen. Wenn man über Gegenstände, die am Boden liegen drübergeht hört man das bewegen derselben. Dadurch kann es passieren, dass man sich oft selbst erschreckt.
Die Waffengeräusche kommen auch sehr authentisch rüber. Außerdem gibt es eine zum größten Teil zerstörbare, interaktive Umgebung. Du kannst Türen öffnen, Fenster einschlagen, Feuerlöscher zum Explodieren bringen und Gegenstände mit einem Schuss vom Regal schießen.

Angst, im wahrsten Sinne des Wortes
In mehreren Situationen wird euch das Herz fast stehen bleiben. Dies ist kein Scherz, sondern mein voller Ernst. Die Horrorelemente sind in unregelmäßigen Abständen in den Shooter-Part integriert. Genau wenn man am Wenigsten damit rechnet passiert etwas Unvorhergesehenes.
"F.E.A.R." ist also nicht nur was für Ego-Shooter-Fans, sondern auch für alle hartgesottenen Horrorfanatiker.
Viele Anleihen nimmt das Game von "Doom 3" auf, wie z.B. die beklemmende Atmosphäre oder die Schockmomente. Die zwar nur vereinzelt, dafür aber ziemlich heftig auftreten.

Eine wahnsinns überzeugende Präsentation nennt das Spiel auch noch sein eigen. In manchen Momenten glaubt man förmlich in einem Actionfilm zu sein. Die Zwischensequenzen binden einen vorzüglich ins Spielgeschehen mit ein. Somit bekommt man das Gefühl Teil des Ganzen zu sein.

Intelligente, abwechslungsreiche Schurken
Die Gegner-KI verhält sich ausgesprochen intelligent. Sie gehen in Deckung, lugen kurz hervor um ein paar Gewehrsalven abzugeben und ziehen sich wieder in den Schutz der Deckung zurück. Sie bewegen sich auch äußerst schnell und überlegt vorwärts und geben damit kein einfaches Ziel ab. Hin und wieder kann es auch vorkommen, dass ein Gegner ein Fenster einschießt nur um dann hindurch zuspringen und euch unvorbereitet mit einem Kugelstakkato einzudecken. Wenn mehrere Gegner auf den Plan treten teilen sie sich sogar auf. Ein paar übernehmen deine Flanke und lenken dich so ab, damit die anderen von hinten auf dich zukommen können. So kann es passieren, dass man sich komplett umzingelt wiederfindet.

Vorgegebene Checkpoints an denen automatisch abgespeichert wird sind dafür zuständig, dass man seinen Spielfortschritt nicht verliert. Leider kann man nicht jederzeit speichern, wie man es aus vielen anderen Games schon gewohnt ist. Dieser Umstand ist aber nicht weiter tragisch, da die Speicherpunkte nicht weit voneinander entfernt sind.
Die Ladezeiten des letzten Savegames bzw. bis zum nächsten Level sind angenehm kurz gehalten.

Die Power-Up Suche
Der Spielablauf ist Ego-Shooter typisch. Es gibt meistens 2-3 verschiedene Wege, wobei manche mit einer Tür verschlossen oder mit Gegenständen verstellt sind. Dass mehrere Wege zum selben Ziel führen, gibt es bei "F.E.A.R." nicht.

Man sollte auch alle Wege die es gibt erkunden, denn abseits des eigentlichen Hauptpfades gibt es vereinzelt vorkommende Power-Ups in Form von Booster-Packs und Panzerungen. Diese erhöhen entweder die Lebensenergie, die Dauer der Zeitlupe oder die Panzerung (je höher dieser Wert ist, desto weniger wird bei Beschuss von der Lebensleiste abgezogen-genau so wie bei "Doom 3"). Was natürlich sehr praktisch und vor allem hilfreich ist.
Leider ist es im Endeffekt so, dass man nach diesen wichtigen Erweiterungen wie in "Metroid Prime" suchen muss, denn ohne tut man sich mit steigender Spielzeit natürlich erheblich schwerer.
Apropo des Weges: In diesem Ego-Shooter sieht man auch mal seine Beine, wenn man an sich herunterblickt. Ein kleines Detail, dass den Realitätsgrad weiter erhöht.

Die Levelarchitektur ist leider etwas eintönig. Zu viele Gänge in den fast gleichen Ausführungen und zu viele Bürokomplexe reihen sich aneinander. Abwechslung kommt nur mit den regelmäßigen Außenarealen auf.

Äußerst lobenswert anzumerken ist auch, dass man die Möglichkeit hat, in einer laufenden Mission, den Schwierigkeitsgrad hinauf-oder hinunterzuschrauben. Damit kann man den Schwierigkeitsgrad jederzeit genau an sein eigenes Können anpassen. Es gibt insgesamt 4 Schwierigkeitsgrade: "Niedrig", "Mittel", "Hoch" und "Extrem".
Im Spiel selber gibt es fast keine Stelle an der man nicht weiterkommt. Da es keine Rätsel gibt, kommt man immer flott voran. Außer es tauchen einmal ganz fiese, wiederstandsfähige Gegner auf, die einen besonders unter Druck setzten. Da kann es schon mal passieren, dass man den „Neu Laden“-Bildschirm öfters zu Gesicht bekommt.

XBox-Live&Multiplayer
Natürlich unterstützt das Game auch einen Multiplayer-Modus. Leider ist dieser nur online verfügbar. Dafür kann man aber zu 16 Deathmatch, Team-Deathmatch, Kampf um die Flagge, Eliminierung oder Team-Eliminierung spielen. Da kommt doch Freude auf.

Abseits der Haupt-Kampagne gibt es auch noch den Menüpunkt "Sofortaction". Hinter diesem Modus verbirgt sich nichts anderes als eine weitere Singleplayer-Herausforderung, in der man gegen die unerschrockene "F.E.A.R."-KI kämpfen kann. Hier wird man nach benötigter Zeit bis zum Ausschalten aller Gegner, Genauigkeit, Gesundheitszustand, verwendeter Rüstung sowie einiger weiterer Faktoren bewertet. Diese Wertung kann man dann auf XBox-Live in eine Bestenliste eintragen. Somit ist der Vergleich mit anderen Spielern, auf der ganzen Welt gegeben. Somit hält einen "F.E.A.R" auch noch nach dem durchgezockten Einzelspieler bei der Stange.

Leider gibt einem das Game keinen Grund es noch einmal durchzuspielen, außer man will es in einem höheren Schwierigkeitsgrad abschließen. Nach dem Ende des 10. Levels bekommt man auch noch eine Bonusmission spendiert, in welcher die Geschichte fortgesetzt wird. Da sollte doch die Motivation gegeben sein um alle Hebel in Bewegung zu setzen das Ende hinter sich zu bringen.

Positives
Zerstörbare, interaktive Umgebung
Horrorelemente
Zeitlupen-Feature
Leicht verbesserte Grafik-Engine
Atmosphärische Präsentation
Authentische Waffen-und Soundeffekte
Hochentwickelte Gegner-KI

Negatives
Keine Neuerungen
Wiederholende Levelarchitektur
Kurze Spielzeit
Dicke PAL-Balken

Bewertung
Bewertung
Grafik 8/10
Sound 8/10
Gameplay 9/10
Umfang 8/10
Präsentation 9/10
Spielspaß 85%

Fazit
Eigentlich ist es "nur" eine 1:1 Umsetzung vom PC, die 2 Jahre Verspätung hat. Aber durch diese Entscheidung "F.E.A.R." auch für die XBox 360 herauszubringen, bekommen alle Besitzer der Konsole einen Ego-Shooter par excellence. Denn dank der unglaublich dichten (Horror)-Atmosphäre, den realistischen Waffen-und Soundeffekten, denn spannenden Schusswechseln und der leicht aufgemotzten Grafik kann das Game auch auf der 360 für Bestwertungen sorgen.

Euer Chris
In freundschaftlicher Partnerschaft mit

gamechecker.blogspot.com

2006-10-31T06:34:00.000-06:00

Test Star Wolves 1

Der Weltraum…
….unendliche Weiten. Dies sind Abenteuer Der Star Wolves. Die Star Wolves sind eine kleine Söldnereinheit. Wir übernehmen ihre Rolle im Konflikt von Konzernen die um die Macht im Imperium streiten. Star Wolves unterscheidet sich stark von anderen Weltraumstrategiespielen. Man kann keine Basis bauen, es gibt keine Rohstoffe zum Sammeln und auch Technologiebäume sucht man vergebens. Man hat eine Einheit von bis zu sechs Söldnern. Diese sammeln in ihrer Laufbahn Erfahrung. Doch dazu später mehr.

Immer die selbe Leier…..
Die Kämpfe sollte man lieber selber ausfechten ansonsten hat man keine Chance die Kämpfe zu gewinnen, denn die KI stellt sich echt dämlich an. Die Kollegen greifen den Feind nämlich immer Frontal ohne Technik an. Nur wer eine gute Taktik hat kommt hier zum Sieg. Besiegte Feinde hinterlassen oft Nützliches wie: Waffen, Raketen oder wertvolle Fracht. Nach Erfüllen der Aufgabe erhält man Credits. Die kann man dann in die Bordbewaffnung seines Mutterschiffs oder der kleinen Flügelschiffe stecken. Wie schon oben erwähnt sammeln die Piloten Erfahrung. Die kann man wie in Diablo 2 auf einem Baum mit Fähigkeiten verteilen. Dadurch erhalten sie Boni auf bestimmte Werte wie: Schutz vor Raketen oder Wendigkeit. Die Wings lernen auch Spezialfähigkeiten. So ist Ace ein guter Scharfschütze und Astra macht mit ihrem Glück die Schiffe für kurze Zeit unverwundbar.

Die Hellen und die Dunklen Seiten des Spiels
Am meisten erfreut mich die schöne Grafik die nicht mal hardwarehungrig ist. Das Spiel macht aber auch süchtig. Man will bloß den nächsten Kampf gewinnen um etwas Geld zu verdienen um noch neue Waffen zu kaufen. Auch der Fertigkeitenbaum regt immer wieder zum weiterspielen an. Das Missionsdesign ist recht abwechselungsreich. Mal sollen wir an einer Uranfundstelle Wachestehen ein anderes mal suchen wir das Portal zu einer längst vergessenen Zivilisation.
So cool die Ansätze des Spiels sind, so eintönig ist das Geschehen in manchen Missionen. Man wird ständig von irgendwelchen Piraten überfallen. Auch die Balance lässt zu Wünschen übrig. Viele Gegner sind einfach zu stark und können nur mit viel Glück und Taktik überwunden werden.

Fazit: Anfänger sollten auf jeden Fall einige andere Weltraumspiele gespielt haben. Durch die viel zu starken Gegner geht viel Spass verloren. Aber es gibt mal wieder Motivation durch das Charaktersystem. Mein Geheimtipp für Leute die den Zweiten Weltkrieg als Szenario nicht mehr sehen können.

Mein Wertung: 81%

2006-10-28T07:15:00.000-06:00

Heutzutage kann man in kein einziges Spielegeschäft gehen ohne die Worte: Große Spielwelt, 1A Next Gen Grafik und völlige Handlungsfreiheit zu hören. Da frage ich mich oft: "Wer braucht diesen ganzen Kram"? Diese Spiele nenn ich Supersize Games. Spiele von unglaublichem Ausmass, die dann aber doch kaum beeindrucken. Jedenfalls so Leute wie mich. Eine große Spielwelt ist nur groß wenn sie ordentlich mit einer Handlung verknüpft ist. Aber manche Spiel haben nicht mal eine gute Handlung. Dann setzen die Entwickler nur auf die Grafik. Das nenn ich dann Grafikblender. Aber was mich im Moment am meisten an Spielen stört ist der Soundtrack. Fast gar kein Spiel heut zu Tage kommt noch ohne Orchestralmusik aus. Diese brennt sich richtig nervig ins Ohr. Bestes Vorbild die Gothic Reihe. Warum kann man nicht mal gescheite Soundtracks machen? Aber dann mit Musik aus den Charts. Ich mag die Spiele die die Funktion unterstützen dass man seine eigene Mucke ins Spiel einbauen kann, Wie zum Beispiel GTA San Andreas (auch wenn der Soundtrack dieses Spiel exellent ist). Wenn ich spiele schalte ich fast immer die Orchestralmusik aus und lasse vom CD-Player Korn CD's runterlaufen. Passt sogar richtig gut zur Atmossphäre.

Also liebe Entwickler: Weniger Grafikpower sondern mehr guten Soundtrack und gute Story.

2006-10-25T04:33:00.000-06:00

Test Gothic 2

Von Steinen, Drachen und Artefakten
Ein einzelner Gefangener hatte das Schicksal von Hunderten geändert, aber er zahlte dafür einen hohen Preis…. So beginnt der zweite Teil der Gothic Serie. Er knüpft nahtlos an die Geschehen des ersten Teils an. Man ist wieder der namenlose Gefangene. Nach dem Sieg über den Schläfer brach der Tempel über ihm zusammen. Ein alter Bekannter aus dem ersten Teil, nämlich Xardas rettet ihn nach drei Wochen aus seiner Agonie. Dies kommentiert der Held mit: „Ich fühle mich als hätte ich drei Wochen unter Steinen gelegen.“ Im Gespräch mit Xardas erfährt man die grausame Wahrheit: Der Schläfer wurde besiegt, aber im Minental Sammelt sich eine große Orkarmee unter der Führung von Drachen. Der einzige Weg diese zu besiegen ist ein magisches Artefakt namens „Das Auge Innos“. Es ist im Besitz der Paladine die sich in der nahen Stadt Khorinis breit gemacht haben.

3 Parteien und viel mehr…..
Kurz nach dem Gespräch mit Xardas dürfen wir seinen gesamten Turm plündern. Man sollte alles mitnehmen was man findet, sonst wird der Einstieg zu schwierig. Als wir an der Stadt ankommen, scheitern wir leider am Stadttor. Man will uns nicht reinlassen weil die Stadtwachen befürchten dass wir Unruhe stiften würden. Hier ist schon das erste Beispiel dafür dass fast jede Quest verschiedene Lösungswege bietet. Wir könnten entweder die Wachen bestechen, oder wir könnten den Wachen einen Passierschein unter die Nase reiben den wir vorher vom Händler Cantar erhalten haben oder wir können uns beim Bauern Lobart einen Bauerntracht kaufen und uns als Bauer ausgeben. Wer geizig ist, darf entweder Quests machen um Rabatt zu kriegen oder er stielt die Klamotten aus Lobarts Truhe. Dem Spieler sind kaum Grenzen gesetzt. Doch als wir am Tor zum oberen Viertel stehen (dort hausen die Paladine), Sagt man uns dass nur Bürger der Stadt ins obere Viertel dürfen. Und um ins Rathaus zu kommen muss man Mitglied einer der drei Parteien sein. Es gibt die Truppen des Königs, Die Söldner des Grossbauern Onar und die Feuermagier. Jede der drei Parteien erlebt das Spiel anders. Auch wenn die Wahl der Gilde die Handlung kaum beeinflusst. Dafür erhält man dann aber Quest die sonst keine andere Gilde erhalten würde. Zum Beispiel sollen wir für unseren Söldnerkumpel Buster so viele Schattenläuferhorner wie möglich besorgen.

Verbesserungen und Mankos
Das offensichtlichste Manko ist immer noch die Steuerung. Auch wenn die Piranha Bytes leicht verbessert hat. Außerdem haben die Herrn Entwickler sich nicht die Mühe gemacht, eine neue Grafikengine zu programmieren. Man hat bloß die alte restauriert. Auch das nervige Charaktersystem ist geblieben. Man muss immer noch minutenlange Laufwege hinnehmen um seine Attribute zu verbessern. Auch der Schwierigkeitsgrad schwankt wieder sehr stark. Anfangs hat man selbst als Gothic-Veteran leichte Einstiegsschwierigkeiten. Während man dann ab Level 10 fast jeden Gegner mit Leichtigkeit besiegen kann. Das kostet doch etwas Motivation. Denn der Kick an Gothic 2 sind immer noch die extrem spannenden Kämpfe. Doch das Charaktersystem liefert immer wieder genügend Ersatzmotivation. Ich habe mich oft bei Gedanken ertappt wie: “jetzt schnell zum nächsten Trainer und Einhandkampf steigern.“ Oder: “Wenn ich jetzt die zehn Lernpunkte in Stärke investiere und dann beim nächsten Level-Up noch mal fünf auf Stärke machen dann kann ich mir das dicke Schwert beim Händler kaufen.“ Kurz danach als ich beim Händler: „Man das Schwert ist verdammt teuer. Wo soll ich das Geld her kriegen?“

Fazit: Gothic 2 ist nur was für Kenner des ersten Teils. Auch neugierige Leute sollten mal einen Blick drauf werfen. Denn an jeder Ecke gibt es eine Truhe, eine neue Quest, ein neuer Trainer, ein großes Untier oder auch so manches rostfreie Schwert. Die 3 Parteien bringen auch viel Motivation ins Spiel, da jede Partei die Geschehen anders erlebt. Wenn man versucht Gothic 2 mit allen Parteien durchzuspielen, ist man rund 60 Stunden beschäftigt. Außerdem kann man nicht mehr Aufhören weil die Suchtspirale des Charaktersystems mal wieder greift.

Meine Wertung: 84%

2006-10-24T12:11:00.000-06:00

Kolumne: War früher alles besser?

An dieser Stelle will ich die Gelegenheit ergreifen um eine kleine Kolumne zu verfassen. Wie man schon an der Überschrift erkennen kann befasst sie sich mit der Frage: War früher alles besser?

Ich will natürlich größtenteils auf den Spielesektor eingehen, aber ich werde auch ein bisschen in andere Richtungen abschweifen.

Also fangen wir an: Wie war das früher mit dem Zocken. In unserer heutigen verwöhnten Next-Gen Zeit kann man sich gar nicht mehr vorstellen ohne High-End-Grafik, orchestralem Soundtrack und Blockbuster Special-Effects auszukommen. Aber es gab auch andere Zeiten.

Wenn ich mich so an meine Anfangsphase in der Zockerwelt zurückerinnere, dann muss ich sagen, dass es früher in vielen Bereichen mehr Spaß gemacht hat. Mit dem Nintendo Entertainment System (NES) und anschließend mit dem Game Boy habe ich meine Zockerleidenschaft begonnen. Das NES hab ich von einem Cousin aus Deutschland geschenkt bekommen. Als er eines Tages zu Besuch kam, brachte er ihn mit. Schon nach kurzer Zeit konnte ich mich von dem Gerät nicht mehr trennen. Es hatte mich in seinen Bann gezogen. Als ich ihn fragte ob er mir den NES borgen könnte, antwortete er: "Ich schenke ihn dir und hoffe du hast genau so viel Spaß mit ihm wie ich." Zu dieser Zeit war er ungefähr 30 Jahre. Spiele die dabei waren sind "Super Mario Bros.", "Turtles", "Addams Family" und ein paar andere gewesen. Dieses Gefühl als ca. 10 Jähriger etwas beeinflussen zu können war einfach toll. So wie Fernsehen nur, dass man das Gesehene wirklich beeinflussen kann. Genau so ist es mir auch mit dem Game Boy ergangen.

Den Game Boy hab ich mir zusammen mit dem Spiel "Pokemon" (rot oder blau-weiß nicht mehr welche Version es war) von einem Freund ausgeborgt. Dieses Spiel ließ mich einfach nicht mehr los. Das Fangen und Sammeln der einzelnen Pokemons war bis dahin einmalig. Ich konnte nicht mehr aufhören es zu spielen. Als mein Freund den Game Boy mit seinem Spiel zurück haben wollte, bat ich ihn auf Knien ihn mir noch für ein paar Tage zu leihen. Nach mehrmaligem Winseln willigte er schließlich ein. Nach Tagen des Weiterspielens gab ich ihm seinen Handheld zurück und kaufte mir anschließend auch den Game Boy plus das "Pokemon" Modul. Danach zockte ich fast Tag und Nacht durch.

Zu dieser Zeit hatte man noch Spaß dabei, ein paar Pixel zu steuern und einem einfachen Beep Beep Sound zuzuhören. Man hätte nie gedacht, dass Computerspiele sich einmal so weiterentwickeln würden, wie es heute der Fall ist. Ich hätte mir, zu dieser Zeit, nie auch nur im Traum gedacht, dass es einmal richtige 3D-Grafik geben würde. Und wir können uns kaum vorstellen, wie Computerspiele in Zukunft aussehen werden bzw. wie das Spielgefühl sich weiterentwickeln wird. Der Wii macht es ja bereits in der Theorie vor, wie eine Next-Gen Steuerung auszusehen hat. Jetzt muss er sich nur noch in der Praxis beweisen ob wirklich alles reibungslos funktioniert (Kollisionsabfrage, Multiplayer-Sessions, usw.)

Damals freute man sich auch noch über ein Spiel. Egal ob man es sich selber kaufte oder ob man eines geschenkt bekam. Früher hatte man noch nicht so viel Geld zur Verfügung und man war auf sein Taschengeld und Geschenke (Weihnachten, Geburtstag, Namenstag, Ostern, usw.) angewiesen. Dadurch konnte man sich nur hin und wieder ein Spiel leisten. Dieses musste man sich genau übelegen, denn es sollte auf gar keinen Fall ein Fehlkauf werden. Heute mit 20 Jahren arbeitet man fleißig und bekommt monatlich sein Gehalt überwiesen. Mit dem man sich einfach so 1-5 Spiele oder sogar mehr im Monat kaufen kann. Wenn dann 1-2 Fehlkäufe dabei sind, macht ja nichts, man hat ja das Geld. Früher hat man weniger Spiele gehabt als heute, aber diese machten Spaß. Heute hat man viele Spiele und unter denen findet sich so mancher Regalfüller.

Etwas das mir auch immer einfällt, wenn ich an die frühere Zeit zurück denke ist, dass ich und auch alle Anderen nicht einmal daran gedacht haben wie sich das Spielen weiterentwickeln könnte. Heute ist diese Frage etwas Selbstverständliches. Wir fragen uns wie sich die Grafik, der Sound, das Spielgefühl und auch der Spielspaß fortsetzt. Und erwarten uns automatisch, dass die Games immer anspruchsvoller werden und die Spielumgebung realistischer ausfällt.

Wenn man über den Spielspaß ein Wenig genauer nachdenkt, kommt man zu dem Schluss, dass der Spielspaß früher viel besser war als heute. Oder zumindest nicht schlechter. Früher wurde man nicht von einer Hammergrafik oder einem Wahnsinnssoundtrack abgelenkt. Man hatte eine zweckmäßige Grafik und einen einfachen Sound vor Augen (bzw. vor Ohren) und konnte sich allein auf den Spielspaß konzentrieren. Und dies ging nicht nur den Spielern so, sondern auch den Entwicklern. Die Grafik war schneller gemeistert als heute und sie konnten sich fast ausschließlich auf den entscheidensten Punkt eines Spieles konzentrieren: den Spielspaß! Auch heute ist der Spielspaß der wichtigste Punkt um bei einem Spiel längerfristig dranzubleiben. Leider werden wir, wie schon erwähnt, zu oft von anderen Dingen geblendet. Aber das ist sekundär anzuschauen, aber doch ein wichtiger Punkt beim Kauf eines neuen Spieles.

Später folgte dann der Nintendo 64 mit den Spielen: "Pokemon Snap", "Pokemon Stadium 1+2", "The New Tetris" und "Super Smash Bros." Anschließend kamen alle Versionen des Game Boys, außer dem Game Boy Pocket und dem Game Boy micro. Und dann kam auch schon die jetzige Current- bzw. Next-Gen: Gamecube, Play Station 2 und XBox (360). In absehbarer Zukunft kommt dann noch der Wii und die Play Station 3 in mein Zimmer.

Jetzt schweifen wir ein bisschen vom eigentlichen Thema ab. Nicht nur das Zocken war früher anders als heute. Wenn man den Handymarkt von damals anschaut, kann man behaupten, dass es früher ein Luxusobjekt war. Heute hat schon fast jeder 10 Jährige ein Exemplar. Und die Hersteller schmeißen einem die neuesten Modelle sichtlich nach. Mit einer Erstanmeldung kann man die neuesten Modelle schon ab 0€ bekommen und bei Verlängerung der Mindestvertragsfrist bekommst du als "kleines" Dankeschön ein aktuelles Handy, um 1€, praktisch geschenkt.

Allgemein hat sich seit früher die Technik ganz schön rapide weiterentwickelt. Die Autos sind heutzutage mit mehr Hilfen beim Fahren und mehr Sicherheit bei einem möglichen Unfall ausgestattet.

Der Führerschein kostete früher ca. 8000 Schilling und heute blättert man ca. 1200€ auf den Tisch! Obwohl einem auch nicht mehr beigebracht wird.
Computerchips werden immer kleiner und können trotzdem mehr.
Fernseher waren früher klein und in schwarz-weiß gehalten. Heute überbieten sich die einzelnen Hersteller in der Bildschirmdiagonale, Soundqualität, Auflösung und bei den Zusatzfunktionen. Nicht zu vergessen: Mit den neuen, hochwertigen HDTV-Fernsehern kommt eine neuen Generation des Fernsehens bzw. Spielens auf uns zu.

Am Schluss bleibt die Frage eigentlich offen, ob es früher oder heute besser war. Das lass ich jetzt einmal im Raum stehen. Am Besten es entscheidet jeder für sich selbst, wann seine persönliche, beste Zeit war oder ist. Mit diesen Worten schließe ich meine Kolumne ab und wünsche euch noch viele, vergnügliche Zockermomente.

Euer Chris
In freundschaftlicher Partnerschaft mit

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2006-10-23T12:04:00.000-06:00

Top Thema: XBox Experience 06

Wie viele Spielemags bereits berichtet haben findet vom 25.-31. Oktober im Museum für angewandte Kunst (Wien) wieder ein XBox Experience statt.
In diesen 7 Tagen stehen auf über 100 Konsolen (alle an einen hochwertigen HDTV-Fernseher gekoppelt) die neuesten Spiele der Current-und Next-Gen, von Microsoft zum fröhlichen Probezock bereit.
Natürlich werden wieder einige Musikbands die Atmosphäre noch weiter bereichern.
Die Veranstaltung dauert täglich von 14:00-1:00 und der Eintritt ist freundlicherweise frei.

Letztes Jahr gab es diese kleine Microsoft-Messe auch schon. Bei dieser war ich mit ein paar Freunden an 2 Tagen auch vertreten. Zu dieser Zeit besaß ich die XBox 360 noch nicht und hatte auch nicht vor sie mir zu kaufen. Als wir dort ankamen war schon reges Treiben im Gange. Mit der Zeit wurde es dort immmer belebter. Man konnte so Games wie "Perfect Dark" (Singleplayer und Multiplayer zu 8), "Quake 4", "Condemned", "Full Auto", "Project Gotham Racing 3",... testen. Schon nach kurzem war ich von "Condemned", "Quake 4" und "Perfect Dark" mehr als überzeugt. Kurze Zeit nach der Veranstaltung besorgte ich mir die Next-Gen Konsole mit diesen 3 Spielen und bin seit dem stolzer und zufriedener Besitzer der selbigen. Schon letztes Jahr war es ein großer Erfolg für Microsoft und ich war sicher nicht der Einzige der sich nach dieser Präsentatio eine XBox 360 zugelegt hat. Von Microsofts Engagement könnten sich andere Konzerne eine Scheibe abschneiden, denn solche Veranstaltungen würden wir gerne öfters hier in Österreich haben.

So wie es derzeit aussieht werde ich wieder mit einigen Freunden an 2 Tagen hinfahren. Und zwar am Donnerstag und Samstag. Meine Vorfreude ist schon sehr groß und ich hoffe (wie viele andere auch), dass man "Gears of War" anspielen kann, aber ich bezweifle es.
Schon jetzt bestätigte Spiele sind: "Crackdown", "Call of Duty 3", "Tony Hawks Project 8", "Splinter Cell: Double Agent", "Virtua Tennis 3", "NFS Carbon", "Fifa 07" und "Lego Star Wars 2". Alles ausgezeichnete Games die es sich zu spielen lohnt.

Da ich im Gegensatz zu letztem Jahr nun eine eigene Homepage besitze die sich ja mit Spielenews, Spieletests und Spielberichten zu verschiedenen Veranstaltungen (Messen) befasst, ist es meine Verpflichtung euch über diese beiden Tage eine ausführliche Berichterstattung zu verfassen und online zu stellen. Ich hoffe, dass ihr zumindest an einem der 7 "Messetage" die Zeit findet hinzuschauen und den freien Eintritt ausnützt um dieses Spektakel mitzuerleben.

Wer genauere Infos der diesjährigen Experience haben möchte sollte den unten angeführten Link besuchen. Mit diesen Worten verabschiede ich mich von euch und wir lesen uns wieder, wenn es heißt: "Vor Ort Bericht: XBox Experience 06/Teil 1"
Euer Chris
In freundschaftlicher Partnerschaft mit

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Zur XBox Experience

2006-10-23T12:00:00.000-06:00

"Dead Rising" Test

Story
Als Fotojournalist Frank West befindet man sich in einem, vom Militär abgeschotteten, Einkaufszentrum. Tausende Zombies treiben dort ihr Unwesen und Frank ist live dabei. Kannst Du innerhalb von 72 Stunden (nicht Echtzeit) die Story Deines Lebens enthüllen und somit hinter die Ereignisse kommen? Denn in 3 Tagen kommt der Helikopter, der Euch auf dem Dach der Mall abgesetzt hat, wieder zurück um Dich abzuholen.

Anders als Andere
Das Spiel zeigt sich von einer ganz anderen Seite als z.B.: "Resident Evil", "Silent Hill" oder "Project Zero". Es wartet nicht mit typischen, vereinzelten Schockmomenten auf. Nein! "Dead Rising" beeindruckt mit wahren Massen an Untoten, die sich auf dem Bildschirm tummeln.

Es gibt verschiedene Möglichkeiten diese entgültig um die Ecke zu bringen. Zum Einen hast Du die Möglichkeit Schlaginstrumente zu verwenden. Mit Schwertern köpft man im Highlander-Stil, mit Bratpfannen kloppt man wie Bud Spencer und ein Vorschlaghammer reißt, zur Abwechslung einmal, Zombies und keine Wände ein. Oder Du holst Dir eines der vielen technischen Geräte. Eine Motorsäge wird zum Metzelgerät umfunktioniert und ein Rasenmäher stutzt mehr als nur die Haare der Untoten. Es gibt auch etliche skurille Methoden die Du ausprobieren kannst. Man kann sich einen Fußball oder Eishockeypuck nehmen und pfeffert ihn in die Massen. Oder man schnappt sich ein Fahrrad, Skateboard, Einkaufswagen, Motorrad oder Auto und fährt die Brut über den Haufen. Oder Du nimmst Dir einen Sonnenschirm, stürmst vorwärts und bahnst Dir so einen Weg durch die Meute. Natürlich fließt bei all diesen Aktionen reichlich Pixelblut, dass zur Atmosphäre des Spiels positiv beiträgt.

Es geht aber auch ohne Blutvergießen. Indem Du einfach über die Zombiehorden draufspringst und über sie drüberläufast oder Du schickst sie mit einem Sprungkick auf die Matte.

Insgesamt gibt es im Spiel 250 verschiedene Gegenstände zum fröhlichen Abschlachten.
Also Du siehst, es gibt genug Möglichkeiten zum Überleben und zum Sterben. Am Anfang kannst Du nur 3 Gegenstände mit Dir führen, wobei sich alle mit der Zeit abnützen und unbrauchbar werden.

Kamera&Prestigepunkte
Zu Beginn bekommst Du eine Karte und ein Funkgerät, über das Dir durchgegeben wird, wo sich weitere Überlebende aufhalten. Wenn Du erst einmal einen Überlebenden gefunden hast, kannst Du ihn auffordern Dir zum sicheren Überwachungsraum zu folgen.
Natürlich bekommst Du bei Sidequests zusätzliche Punkte, auf Dein Konto, gutgeschrieben.

Als Fotograf hat Frank natülich auch die Aufgabe, interessante Bilder zu "schießen". Wenn Du in der ganzen Hektik einmal den Auslöser drücken kannst, wird das Bild mit einer Punktezahl bewertet. Je mehr Untote darauf zu erkennen sind und je größer sie sind, desto mehr Punkte bringt es. Es gibt einige Fotokategorien, in die die Bilder eingeordnet werden: Gewalt, Drama, Erotik und Horror. Du kannst bis zu 30 Bilder speichern, danach werden ältere (sofern sie nicht gesichert sind) gelöscht.
Sollte die Batterie der Kamera leer werden, musst Du Dir (wie in Echt) eine Neue (in einem Fotoladen) holen.

Die Punkte die ihr so bekommt, werden einem Konto gutgeschrieben. Ist eine gewisse Summe erreicht steigt ihr ein Level auf. Bei jedem "Level Up" gibt es entweder einen zusätzlichen Lebensbalken, einen neuen Move, einen neuen Inventarplatz oder Ähnliches.

Checkpoints&Co
Man kann nicht ständig speichern, sondern muss Speicherpunkte aufsuchen. Diese sind in den meisten Fällen Toiletten (wie makaber), von denen es nur wenige gibt. Leider kann man nur ein einzelnes Savegame speichern. Also kannst du dir nicht mehrere Slots anlegen um etwaige Fehler wieder rückgängig zu machen.
Wer jetzt glaubt, dass so ein Einkaufszentrum klein ist, dem kann ich nur sagen: "Es ist rießig groß!" Von klein nicht die Spur.
Es gibt auch in regelmäßigen Abständen gewisse Bossfights. Diese Gegner werden im Spiel aber Psychopathen genannt und sind Überlebende die ihre eigenen Wege gehen und sich niemandem anschließen wollen. Manche treiben sogar die Story voran. Solche Kämpfe sind teilweise ziemlich knackig ausgefallen und in den meisten Fällen benötigt man ein Schießeisen um sie zu meistern.
Die intuitive Steuerung macht es euch auch nicht schwer diesen 72h Überlebens-Marathon zu meistern. Man kann sie zwar nicht selbst konfigurieren, aber in der vorgegebenen Einstellung wird man nicht überfordert und jeder sollte damit zurecht kommen.

Die Weitsicht ist sehr groß und die Grafik teilweise Next-Gen würdig. Besonders in den hervorragenden Cut-Scenes sind die Gesichtsanimationen vorbildlich.
Der Schwierigkeitsgrad steigt mit stetiger Spieldauer rapide an und kann schon mal für Frust sorgen.
Es gibt auch mehrere Enden zu bewundern. Dabei kommt es, wie immer, auf die eigene Spielart an, welches Ende man zu Gesicht bekommt.

Der Soundtrack ist sehr abwechslungsreich ausgefallen. Es gibt harte Rockklänge bei Actionpassagen und gemütliche Kaufhausmusik beim Durchstreifen der Mall.
In vielen Bereichen lässt es sich auch mit "GTA" vergleichen. Beide besitzen eine unglaublich große Handlungsfreiheit und viel Charakterentwicklung. Wem "GTA" gefällt, dem wird auch "Dead Rising" zusagen.

Schattenseiten
Natürlich gibt es die auch in "Dead Rising". Einer der Minuspunkte sind die kaum vorhandenen, deutschen Untertitel. Außer in den Cut-Scenes sind diese so klein (auf HDTV normal groß) geraten, dass man fast nicht erkennen kann um welche Sprache es sich überhaupt handelt.

Die Gegner-KI hat leider öfters Aussetzer, besonders bei den Bosskämpfen. Da fährt schon mal der Eine, mit dem Wagen, immmer gegen den Baum. Oder ein anderer bleibt an einer Kante hängen. Mit der Zeit ertappt man sich dabei, genau diese Fehler auszunutzen, um die Bosse zu besiegen.

Es kann vorkommen, dass Du dazu gezwungen wirst das Game vom letzten Checkpoint neu zu beginnen. Das Problem ist, dass man einem stetigen Zeitdruck ausgesetzt ist. Werden Hauptaufgaben nicht innerhalb einer vorgegebenen Zeit erfüllt, muss neu geladen werden. Ihr könnt auch Eure ganzen Erfahrungspunkte und freigespielten Moves mitnehmen (für einen Neuanfang), aber dann geht der Spielfortschritt, bis hierher verloren. Es bleibt auch die Möglichkeit offen trotzdem weitersuspielen und bis zum Ende nur mehr Nebenaufgaben zu erfüllen. Damit erfährt man zwar nicht die ganze Geschichte, aber der Spaß bleibt nicht auf der Strecke. Der Countdown für die einzelnen Aufgaben ist aber meistens großzügig gewählt. Auf die Hauptaufgabe konzentriert, ist die vorgegebene Zeit ohne Mühe zu schaffen.

Es gibt auch oft vorkommende, kurze Ladezeiten, aber die stören nicht so sehr.
Auch von Pal-Balken (Widescreen-Balken) und vereinzelten Pop-Ups bleibt das Spiel nicht verschont.
Der Spielumfang ist leider kurz ausgefallen. Mit ungefähr 6-8 Stunden ist das Spektakel eher Gelegenheitsspielern zu empfehlen. Ich persönlich muss sagen, dass mir ein kurzes, knackiges Game lieber ist als ein Langes, Langatmiges. Vielleicht teilt ihr ja meine Meinung!?!

Abschließend lässt sich sagen, dass sich die positiven und negativen Seiten in der Waage halten.

Fazit
Obwohl "Dead Rising" kein genretypisches Horrorspiel ist, hat es eine einzigartige, noch nie dagewesene Atmosphäre. Dieses Spielgefühl was uns "Dead Rising" vermittelt, gab es bis dato noch nicht. Es ist als würde man den Film "Dawn of the Dead" selbst spielen. Und das ist ein Erlebnis das man nicht verpassen sollte.

Mit einer interessanten Story, einer einzigartigen Atmosphäre, Massen an Zombies, einem tollen Gameplay und dem Kamera-Feature (meinem persönlichen Highlight) wurde ein unglaubliches Game geschaffen. Eine absolute Kaufempfehlung kann ich leider nicht aussprechen, da es trotz allem kein "Must Have" ist.

Positive Aspekte
große Handlungsfreiheit
einzigartiger Spielspaß
umfangreiches Waffenarsenal
tolles Kamera-Feature
Charakterentwicklung
größtenteils Next-Gen Grafik
abwechlsungsreicher Soundtrack

Negative Aspekte
sehr kleine Schrift der Untertitel (außer in Cutscenes)
dicke Pal-Balken
mit der Zeit frustrierender Schwierigkeitsgrad
schwankende Gegner-KI
störende Ladezeiten (wenn auch kurz)
vereinzelte Pop-Ups

Ich hoffe, dass mein Test euch auf den Geschmack gebracht hat, ein ganz besonderes Einkaufszentrum zu besuchen.

Update
Jetzt da ich das Game endlich durchgeszockt habe, kann ich sagen, dass der Schwierigkeitsgrad am Ende sehr unfair und auch frustig wird. Um diesem Umstand entgegenzuwirken, solltest Du Dich am Anfang nicht auf die Hauptaufgaben, sondern nur auf das Töten der Zombies und das Retten von Zivilisten konzentrieren. Wenn Du Überlebende nur anredest und nicht lebend zum Überwachungsraum eskortierst bekommst Du trotzdem einen Teil der Prestigepunkte gutgeschrieben. Nachdem Du einen ansehnlichen Rang aufweisen kannst (15-20), beendest Du das derzeitige Spiel und speicherst Deinen Status ab, beginnst das Spiel von vorne und tust Dir mit dem nun erhöhten Rang um ein vielfaches leichter.

Positiv überrascht war ich vom Umfang des Games. Denn nach den 72h passiert noch eine größere Wendung im Spiel. Mehr will ich hier nicht verraten. Durch diesen Umstand, einen noch freispielbaren Überlebensmodus und den enormen Spielspaß kann man die Spielzeit locker um das doppelte erhöhen.

Euer Chris

gamechecker.blogspot.com

2006-10-23T11:47:00.000-06:00

Hallo Leute!

Ich heiße Christoph Kerschbaumer und werde in Zukunft für diese Seite Postings zum Thema Konsolenspiele verfassen. Da ich auch einen Blog besitze der sich mit Spielenews, Spieletests und Berichten rund um das Thema Computerspiele befasst, habe ich mich eines Tages auf die Suche nach anderen Spieleblogs begeben. So bin ich auf diesen Blog von Tobias aufmerksam geworden. Besonders sein Test zu "Aquanox 2" gefiel mir sehr gut. Daraufhin trat ich mit ihm in Kontakt und schlug ihm vor, dass wir eine Partnerschaft mit unseren beiden Blogseiten eingehen, denn Blogger müssen zusammen halten und können gemeinsam viel erreichen. Nach längerem Überlegen willigte er schließlich ein. Somit schreibt er jetzt Berichte für mich und ich für ihn. Ich freue mich schon auf eine gute und erfolgreiche Zusammenarbeit.

Im Anschluss folgt gleich mal ein Test und ein Bericht von mir.
Ich hoffe sie gefallen euch.
Euer Chris

2006-10-20T11:54:00.000-06:00

Mal ne Superbuchkritik zu meinem Absoluten Lieblingsbuch.
Baudolino von Umberto Eco
1.Personen
• Baudolino (Hauptfigur des Buches)
• Friedrich I. Barbarossa (Kaiser des dt. Reiches)
• Poet (armer Ritterssohn aus Köln, unfähig Gedichte zu schreiben)
• Kyrios Niketas (Geschichtsschreiber aus Konstantinopel)

Rahmenhandlung im Jahre 1204 (Kreuzfahrer plündern Konstantinopel)
Erzählung ca. 1154-1204

In diesem Buch von Umberto Eco geht es um den jungen Baudolino. Baudolino ist junge aus der Po Ebene in Italien. Als er eines Nachts einen Ritter trifft der sich scheinbar verirrt hat, führt er ihn in das Haus seines Vaters. Er erzählt dem Ritter allerlei Lügengeschichten von Visionen. Daraufhin fragt er ich ob er mit ihm kommen möchte. Als er ihn in sein Lager führt, bemerkt er dass er Friedrich Barbarossa geholfen hat. Als sein Adoptivsohn schickt ihn der Kaiser zum Studieren nach Paris. Dort trifft er allerlei seltsame Leute. Später schließt er sich dem Kreuzzug an auf dem Barbarossa ertrank. Aber das war nur ein Täuschungsmanöver. In Wahrheit wurde er hinterhältig ermordet. Doch wer der wahre Mörder ist bleibt bis zum Schluss ungeklärt.

Ich würde das Buch an alle Leute empfehlen die auch „Der Name der Rose“ gelesen haben. Auch Fans von Kirchlicher Mythologie und deutscher Geschichte kommen nicht zu kurz. Dauend wird das Weltgeschehen dieser Zeit beschrieben. Und manchmal sind sogar die Hauptfiguren für diese Ereignisse verantwortlich. Wer schon immer mal die „Wahrheit“ über die Reliquien der Christenheit wissen wollte muss zugreifen.

Fazit: Ein ganz klares Daumenhoch. Wers noch nicht kennt muss unbedingt zu greifen.

2006-10-12T10:17:00.000-06:00

Man könnte meinen, dass eine Fortsetzung eines megacoolen Films mindestens genauso cool ist. Als ich Kill Bill Vol. 2 ind den Händen hilt war die Freude groß. Als ich mir den Film ansah war ich stark enttäuscht. Man nam alles raus was den ersten Teil so genial gemacht hat. Oder es wurde rausgekürzt. Es gibt zum Beispiel kaum Kampfeinlagen. Das war ja auch noch das was mich am ersten Teil so fasziniert hatte. Vor allem der Kampf der Braut gegen die Crazy 88 war einen Bilck auf Teil 1 wert. Es gibt eine richtig coole Szene: Die Braut wird von Bills versoffenem Bruder Budd bei lebendigem Leibe begraben. Wie sie aus der Situation rauskommt verrat ich nicht. Das Einzige was sich in diesem Film vermehrt hat ist Zahl und die Länge der Dialoge. Kurz vor dem Ende gibt es kaum noch Action. Selbst der Kampf zwischen Bill und der Braut ist nur eine Sekunden kurz. Falls Mr. Tarantino mal hier lesen sollte ein paar kleine Zeile:
Dear Mr. Tarantino
I would like to introduce myself to you. My name is Tobias and I'm a hugh Fan of your Movies. My Favorite Movie is Resevoir Dogs. Now I want to tell you someting about Kill Bill Vol 2: To my mind it's the most boring movie that you've ever made. There's no Action, no Fight between the Bride and Bill. That wasn't the Movie I expected. And Where's the Pussy Waggon?
I hope you will read this Post from me. If not, i don't care.
Yours faithfull Tobias Herrmann
Fazit: Kill Bill 2 reicht nicht halb an die Genialität des ersten Teils ran. Nur für Steinharte Tarantino Fans. Auch wenn diese Liebe dann etwas zu bröckeln beginnt.

2006-10-01T16:24:00.000-06:00

meine erste Filmkritik zu Kill Bill Volum 1:
Vorne Weg dieser Film besteht zu 90% aus Blut und Morden. Um mal etwas Statistik reinzubringen. Oder Circa 70% der gesprochenen Worte sind Japanisch.Jetzt aber zum Film. Wer Quentin Tarantino mag wird diesen Film lieben. Es gibt wieder alles was ihn berühmt gemacht hat wie etwa: die sinvollen aber auch extrem lustigen Streitgespräche, Tarantinos Fable für Katanas, geniale Schauspieler und ein ganzer Haufen cooler Sprüche. Der Film ist in Kapitel unterteilt. Im ersten geht es (so wie ich es verstanden habe) um den Anfang von Volum 2. Aber im zweiten Kapitel geht die Story los. Die Profikillerin Black Mamba (Uma Thurman) wird von ihrem Arbeitgeber Bill hintergangen und sein Killerkomando stürmt ihre Hochzeit. Bill tötet sie. Aber das denkt er. in Wahrheit lag sie vier Jahre im Koma und ist aufgewacht. Nun sinnt sie auf Rache. Ihr erstes Ziel: O-Ren Ishii (Lucy Liu) die Anführerin die Yakooza in Tokio. Also reist die Braut nach Japan um sie zu töten. Der Höhepunkt des Films ist als die Privatarmee von O-Ren anrückt und die Braut gegen die ganze Übermacht kämpft. Der Sender auf dem ich den Film verfolgte hat den Film in Schwarz Weiss gezeigt (jedenfalls in dieser Szene) um sich Ärger mit der FSK zu ersparen. Alles in allem ein guter Film. Wenn ich einmal Teril2 erhalten sollte werde ich ihn natürlich auch kritisieren.

PS: Es ist doch nicht alles dabei was Tarantino berühmt gemacht hat. Es fehlt ein vom Pech Verfolgter der eigentlich in jedem seiner Filme auftaucht. Und der heisst immer Marvin!!!!!!!!!

2006-09-23T01:54:00.000-06:00

um mal auf die Aufreger zu kommen, hier ist einer:
Leztens war ich im Plattenladen und entdeckte jenes. Mit großer Freude kaufte ich das Album. Als ich es mir anhörte stellte ich fest das es ein Live Album ist (heißt nicht umsonst Live&Rare). Jedenfalls sind da zwar die wichtigsten Hits als Live-Version drauf, aber die Orginale klingen zehnmal besser. ausserdem gibts es noch als Zusatz zwei Songs, die schon auf anderen Alben als Hiddentracks auftuchten. Eigentlich ist es nur ein Aufguss des Best of Albums. Für mich ist das nur ein Schritt der Plattenfirma um armen Kornfans wie mir das hartverdiente Geld aus der Tasche zu ziehen. Muss das sein? nein ich sage Pfui. Aber warum unternimmt Korn nichts dagegen. Und wie soll ich jetzt die Botschaft dieses Songs deuten?

2006-08-31T06:39:00.000-06:00

nächster Test diesmal Gothic 1 der Klassiker unter den Rollenspielen.

Test Gothic 1

Ach das waren noch Zeiten im Mittelalter, Dieben hat man die Hände abgehackt und Lügnern die Zunge rausgerissen. Aber die großen Fische mussten Zwangsarbeit leisten und Steine kloppen. In Gothic ist das anders. Die Vorgeschichte ist aber schnell erzählt. Der König führt einen aussichtlosen Krieg gegen die Orks. Er benötigt aber ein spezielles Erz das nur in einem kleinen Tal namens Khorinis zu finden ist. Damit mehr Leute das magische Erz abbauen, schickt man alle Gefangene des Reiches in dieses Tal. Um jede Flucht unmöglich zu machen sendet der König die mächtigsten Magier des Reiches aus, um eine magische Barriere zu errichten, die die Flucht unmöglich macht. Denn die Barriere lässt einen zwar lebend rein, aber man kommt nicht mehr lebend aus ihr raus. Während der Beschwörung läuft etwas schief, und die Barriere nimmt riesige Ausmaße an. Selbst die Magier waren jetzt Gefangene. Hier beginnt die Geschichte von Gothic. Sie kommen als Knacki in die Barriere. Man gibt ihnen noch ihnen Brief und wirft sie hinein, auf dass sie selber zu Recht kommen sollen. In Gothic gibt es drei Lager. Jedes ist unterschiedlich, aber sie besuchen im Laufe der Handlung alle drei. Anfangs ist Gothic sehr schwierig und richtet sich eher an Rollenspiel Veteranen. Dieser hohe Schwierigkeitsgrad zwingt Anfänger zu häufigem speichern. Außerdem muss man sich mit der etwas seltsamen Steuerung anfreunden. Wenn dies jedoch gelungen ist, will man die Welt nicht mehr verlassen. Diese Welt bietet nämlich einen unglaublichen Detailreichtum, den kaum ein anderes Spiel zurzeit besitzt. Ein Buddler brät sich Fleisch, ein Anderer wäscht sich im Burggraben und Einer baut an seiner Hütte. Die Grafik ist nicht mehr zeitgemäß. Die Charaktermodelle sind kantig und grob animiert. Aber wie gesagt das Spiel hat innere Werte. Wie zum Beispiel seine Handlung. Die ist sehr spannend und abwechselungsreich. Mal sollen für die Banditen 4 magische Steine so genannte Fokussteine. Ein anderes Mal müssen sie eine Mine von Riesenspinnen befreien. Durch die Steuerung sind die Kämpfe etwas kompliziert. Töten kann man in Gothic nur mit einem finalen Stich. Die Landschaften sind zwar schön und bieten von hohen Bergen das ein oder ein Postenkartenmotiv, aber es gibt wenig Abwechselung. Vor allem die Dungeons sind grau oder braun. Das muss nicht sein. In der Beziehung hätte ich mir etwas Abwechselung gewünscht. Auch das Charaktersystem nervt sehr. Seine Attribute erhöht man in dem man die Lernpunkte die man beim Level Aufstieg er hält, bei Lehrern in Attribute oder neue Talente wie Schlösser knacken oder Einhand Kampf investiert. Dadurch entstehen aber oft Laufwege durch die gesamte Kolonie. Und dass nur um die Stärke um 5 Punkte zu steigern. Das hätten die Entwickler besser machen können. Zum Beispiel hätte man die Attribute Stärke und Geschick selber steigern können. Wer weiß ob es dem Helden nicht doch gelingt aus dem Freiluftknast auszubrechen.

Fazit: Gothic ist vielleicht nicht die Simulation eines mittelalterliches Kerkers, aber ein detailreicher Fantasieknast der eine tolle Story hat, die durch viele Quests verbunden ist. Auch wenn sich Gothic wegen seines hohen Schwierigkeitsgrades eher an Fortgeschrittene richtet. Zwei weitere große Minuspunkte sind die vermurckste Steuerung und die stark veraltete Grafik. Wen dies alles nicht stört der findet in Gothic ein super Rollenspiel das ca. 15-20 Spielspass bietet.

2006-08-28T04:52:00.000-06:00

So hier der erste Test. Und zwar Aquanox 2. diesen Test hatte ich auch mit auf der GC
Durch eine verheerende Umwelt Katastrophe im 22. Jahrhundert, wurde die Menschheit gezwungen, sich in den Ozeanen der Erde anzusiedeln. Im Jahre 2666 beginnt Aquanox Revelation. Der Held des Spiels heißt William Drake. William wird wie es scheint, vom Pech verfolgt. Seine Mutter wurde von Piraten am Kap Horn getötet und sein Vater der den Verlust seiner Frau nicht ertragen konnte, verschwand mit seinem Bruder. Daher wächst William bei seiner Großmutter auf. Als seine Großmutter Jahre später an Altersschwäche stirbt, erbt er ihr Transportunternehmen. Er beschließt auf eigene Faust die Welt zu erkunden. Als er eines Tages einen falschen Notruf abfängt und in den Hinterhalt eines Piraten gerät beginnt sein Abenteuer. Als er wieder auf seinem Frachter der Harvester ist, haben sich einige Piraten unter dem übelgelaunten Kapitän Amitab bei ihm eingenistet. Sie zwingen ihn für sie zu kämpfen und mit ihnen einen großen Schatz aus Oberflächenzeiten zu suchen. Da die Menschheit in den Meeren lebt bewegen sie sich durch futuristische aussehende U-Boote fort. In den ersten Missionen bekämpft man nur schlecht bewaffnete Piraten während man gegen Ende die Harvester gegen übelgelaunte und gut ausgerüstete Söldner verteidigen muss. Dies passiert sehr häufig. Aber das ist nur ein kleiner Schnitzer im Missionsdesign doch dazu später mehr. Für die 2 Jahre die Aquanox Revelation schon auf dem Buckel hat, ist die Grafik trotzdem immer noch gut anzusehen. Auch wenn die Grafik nicht mehr ganz zeitgemäß ist. Vor allem weil oft noch Bitmaps verwendet werden. Die Story um den jungen William Drake ist unglaublich spannend und voller unvorhergesehener Storywendungen. Das Missionsdesign ist sehr abwechselungsreich. In einer Mission muss man den Schatz einer alten Piratenlegende bergen, der wie in einem Hollywood Film mit allerlei Fallen gesichert ist. Oder in einer anderen Mission muss man den Keller eines Museums durchqueren um die Energie Versorgung lahm zu legen. Aber manchmal gibt es Missionen in denen man die Harvester verteidigen muss. Da man während den Missionen nicht speichern darf, muss man tierisch aufpassen dass die Harvester nicht geschrottet wird. Frust ist Pflicht. Man darf nur zwischen den Missionen speichern. Spätestens nach dem dritten Neustarten derselben Mission greift der Spieler lieber zu Cheats. Viele der Missionen erhält man in oft sehr lustigen und oft sehr atmosphärischen Gesprächen mit anderen Menschen. Viele haben auch Synchronstimmen aus bekannten Serien wie „Buffy im Bann der Dämonen“ Gut gelungen ist auch der Soundtrack der sich jeder Situation anpasst. Zum Beispiel wird die Musik rockiger wenn Feinde auftauchen. Das ist ein Vorteil für den Spieler. Dadurch kann er schneller Gegner ausmachen. Dies ist vor allem bei Scharfschützen sehr nützlich. Obwohl Sniper auch auf dem äußerst nützlichen Radar durch ein kleines Symbol gekennzeichnet werden. Manchmal bekommt man von den Mitstreitern über Funk Hinweise an welchen Positionen Gegner lauern. Die Funksprüche sorgen für die super Atmosphäre in den Missionen. Zum Beispiel: in einer der letzten Missionen wird die Harvester (mal wieder) von Söldnern angegriffen, man hört Funksprüche der anderen Crewmitglieder die verzweifelt versuchen, gegen die Übermacht anzukämpfen. In dieser Mission passt die Atmosphäre optimal da man meinen könnte dass man gegen einen nicht enden wollenden Strom von Söldnern kämpft. Ein weiteres Manko ist die KI, die oft starke Aussetzer hat. Gott sei dank dass diese Aussetzer eher selten sind. Ach ja wer Aquanox 1 und/oder Schleichfahrt gespielt hat wird einige Anspielungen auf beide Spiele entdecken. Außerdem kreuzen sich die Handlungsstrenge von Aquanox 1 und 2. Zwar trifft man nicht Emerald „Deadeye“ Flint den Helden des ersten Teils aber viele andere der sympathischen Helden und Bösewichtern der ersten Teile.

Fazit: Aquanox Revelation ist ein spaßiges mitunter aber auch extrem frustrierendes U-Boot Spiel mit Sci-Fi Touch und einer unglaublich spannenden Story die einen sofort in ihren Bann zieht. Wer sich „durchfrusten“ kann findet in Aquanox Revelation ein Topspiel das trotz einiger Macken auch heute noch gut aussieht und viel Spaß macht.
Mein Tipp für lange Winterabende.

2006-08-28T04:43:00.000-06:00

Hallo Leute
in diesem Blog geht es hauptsächlich um Aufreger. Dieses Thema hab ich schon im Alltagswahnsinn angeschnitten. Aber es gibt hier auch Spieletests, Filmkritiken und auch CD-Beurteilungen. Alles in unregelmäßigen Abständen. Themenvorschläge bitte an: tobihherrmann@web.de

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